Van klassiek naar romantisch: veranderingen in het regentiesilhouet

Het Regency Silhouette ging door een paar weinige veranderingen ...

Woensdag. - Mevrouw Mussell heeft mijn jurk, en ik zal proberen uit te leggen wat haar intenties zijn. Het is om een ​​ronde toga te zijn, met een jas en een frok front, zoals Cath. Bigg's, om aan de zijkant te openen. De jas is alles in één met het lichaam en komt voor zover de pocket-gaten - ongeveer een half kwart van een tuin diep, ik veronderstel, helemaal rond, gesneden recht op de hoeken af ​​met een brede zoom. Er verschijnt geen volheid in het lichaam of de flap; de achterkant is vrij eenvoudig in dit formulier , en de zijkanten gelijk zo. De voorkant is afgewisseld naar de boezem en getekend, en er is een franje van hetzelfde om af en toe te doen wanneer alle zakdoeken vies zijn - die franje zijn moeten terugvallen. Ze is om twee breedten en een half in de staart te plaatsen, en geen gores - gores die niet zo veel gedragen worden zoals ze waren. Er is niets nieuws in de mouwen: ze moeten duidelijk zijn, met een voldoet van hetzelfde die naar beneden valt en eronder verzameld, net als een van Martha's, of misschien iets langer. Laag in de rug achter, en een riem van hetzelfde. Ik kan niets meer bedenken, hoewel ik bang ben om niet bijzonder genoeg te zijn.

Jane Austen naar Cassandra 5 mei 1801

De populariteit van de hoog getailleerde Regency-jurk is te wijten aan zowel Franse invloed in de mode en de neoklassieke woede die in de 18e eeuw Europa werd geveegd. Marie Antoinette zou de ronde toga van de 1790's hebben geïnspireerd, die in wezen een jurk en gewaad is samengevoegd en aan de voorkant vastgebonden. Later, Josephine Bonaparte die opperste in haar positie regeerde als mode-pictogram, beïnvloedde de slanke, hoog getailleerde, roddel dunne chemise-jurk uit het begin van de 19e eeuw.

De ronde toga, een voorloper van de Empire-jurk, had een zacht, rond silhouet, met volledige bijeenkomsten en een trein, en rechte, ellebooglengte mouwen. Deze jurken waren in grimmige contrast met de stijve, brokaded of stijve zijden jurken van de Rococo-periode. De trein van de ronde toga, die voor een korte tijd gebruikelijk was voor dagkleding en duurde tot 1805-06 voor de avond, zou worden vastgemaakt voor de dans, zoals Katherine en Isabella voor elkaar deed Northanger Abbey. Men moet in vraag stellen hoe praktisch deze lange, witte mousselinejurken met hun achterliggende treinen in Engeland waren, een land dat bekend is voor nat weer en modderige wegen.

Vooral in Engeland waren overdag jurken bescheidener dan hun avond tegenhangers. Een paar Franse beelden tonen jonge dames die dagjurken dragen met dompelende decolletes, maar dit was niet over het algemeen het geval, en het is een punt dat bioscoopkostuummakers vaak missen. Tot 1810 vult een fichu of chemisette de halslijn in. In eerste instantie werden borduren op Hems en Borders beïnvloed door klassieke Griekse patronen. Na de terugkeer van Napoleon uit Egypte in 1804, begonnen decoratieve patronen ook een oostelijke invloed weer te geven. Rond 1808 gaf de zachte verzamelde jassen plaats voor een slanker en Sleeker Regency Silhouette.

Darted Bodices begonnen te verschijnen en hemlines begonnen te stijgen. Lange mouwen en hoge halslijnen werden gedurende de dag gedragen, terwijl korte mouwen en kale halslijnen waren gereserveerd voor avondjurken. De mouwen waren gezwollen en verzameld, maar het algehele silhouet bleef slanke, met de schouders smal. De vorm van het korset veranderde om de looser, gedrapeerde, kortere getailleerde stijl weer te geven.

Vanwege de oorlog tussen Engeland en Frankrijk, en de beperkingen van reizen naar het continent, begonnen de ontwerpen van Engelse jurken een eigen karakter aan te nemen, omdat de Franse invloed werd afgenomen. Tussen 1808 en 1814 werden Engelse taintlines verlengd en decoraties beïnvloed door de romantische beweging en de Britse cultuur. Jurken begon decoraties te vertonen die de gotische, renaissance, Tudor en Elizabethaanse periodes weergeven. Gepaste randen, Van Dyke Lace Points, Rijen van Tucks op Hems and Bodices, en Slash Puffed Sleeves maakten hun uiterlijk. De lengte van de toga werd van de grond verhoogd, zodat Sainty Kid-slippers vrij zichtbaar werden.

Na het vredesverdrag van 1814 begonnen Engelse bezoekers van Frankrijk precies te realiseren hoeveel Britse mode was verdeeld uit zijn Franse tegenhanger. Parijse waïsts waren hoger gebleven en roktjes waren breder en bijgesneden met gevoerde decoraties, wat resulteerde in een kegelvormige blik. Engelse mode richtte zich snel opnieuw met de Fransen en het silhouet veranderde opnieuw. Jurken pochten nu met lange mouwen, hoge halzen en een zeer hoge taille, het eenvoudige klassieke silhouet werd vervangen door een keizerlijke look. Ruffles verscheen overal, op zomen, mouwen, bodemen en zelfs bonnets. In 1816-1817 viel de taille net onder de borsten van een vrouw en kon niet hoger gaan. Er was maar een manier waarop taillines zouden kunnen gaan, en tegen 1818 begonnen ze met ongeveer een centimeter per jaar te dalen.

Tegen 1820 waren de eenvoudige klassieke lijnen van de chemisejurk verdwenen en volledig geworden voor een stijver, breder silhouet met een vrij korte zoom. Nieuwe korsetten zijn ontworpen om tegemoet te komen aan de langere taille. Opmerkelijk genoeg hit Anglomania Frankrijk en de Fransen begonnen de Engelse mode te kopiëren. De rijen van ruches, plooien, appliques en paardenhaar-gevoerde decoraties verstijfden de rok in een conische vorm en creëren een gezwollen silhouet. Grote hoeden werden gedragen om de ruime schouders tegen te gaan, veel als grote haar evenwichtige brede schouderpadden tijdens de jaren 80. Tegen 1825 had de taille de natuurlijke taille van een vrouw bereikt in modeborden, maar volgens bewijs in musea zou het nog vijf jaar duren voordat deze mode het grote publiek verstrikt. Been van Lam Sleeves (Gigot Sleeves) verscheen en kledingversieringen werden ingewikkeld en theatraal. Tegen 1820 werden de basislijnen bijna ondergedompeld in versiering. Het romantische verleden hield een schatklep van ideeën om het kostuum van een dame te verslaan. Vanaf de zestiende en zeventiende eeuw kwamen trekjes die barsten door schuchter en de heropleving van de Spaanse Ruff. Kragen en manchetten ontwikkelden punten A La van Dyke en mouwen kunnen een La Babrielle zijn (na Garielle d'Estrees, Meesteres van Henry IV van Frankrijk). Rokken werden gedraaid met rozen of maakten meer uitlopen met Crokscrew Rolls ... Fantasie leek nu geen grenzen. (Ackermann's kostuumplaten, STELLA BLUM, pagina VI)

Lees meer over Regency Fashion Trends in de onderstaande links:

Kathy Decker's Regency-stijl, jaar per jaar

Jessamyn's Regency Costume Companion

De Regency Fashion Page 1800S-1820S: miniaturen

Ackermann's kostuumplaten

Regency Open Robe: 1795

Mode-prenten: wandeljurken, 1806-1810