Londoner Theater im Regency: Covent Garden

Jane Austen besucht Regentschaft Covent Garden

Ich denke, Sie beurteilen sehr mit Bedacht, wenn Sie Ihren Besuch in London aufschieben, und ich irre mich, wenn es für einige Zeit nicht abschreckt. Sie sprechen mit einem solchen edlen Rücktritt von Frau Jordan und dem Opernhaus, dass es eine Beleidigung wäre, angenommen zu werden, dass der Trost erforderlich ist ... Jane Austen nach Cassandra 8. Januar 1801

Die Familie Austen liebte das Theater. Sie liebten es, Spiele zu besuchen, über Stücke und Aufführungen zu sprechen, und sie haben es genossen, in Theaterstücken zu spielen. Einige der frühesten Werke von Austen befinden sich in Form eines Stücks und viele Szenen der Handlungsentwicklung in ihren Romanen drehen sich um die Schauspielerei und die Teilnahme an Theatereignissen. In Austens Tag war es nicht ungewöhnlich, dass eine ernsthafte Arbeit von einem leichteren Stück Komödie oder Oper gefolgt wurde. Viele Abendaufführungen umfassten zwei oder sogar drei Arbeiten in Folge. Als Jane das Haus ihres Bruders Henry Austen in London besucht hat, scheint er das Theater so oft wie möglich besucht zu haben und einige der größten Künstler ihrer Zeit zu sehen, darunter Mrs. Siddons, Frau Jordan und Edmund Kean in seiner gefeierten Rolle als Shylock.

Austen scheint die leichten komödiantischen Stücke im Gegensatz zu den Opernmengen bevorzugt zu haben. 1814 schrieb sie an Cassandra, dass "Wir sollen den Teufel heute Nacht bezahlt. Ich gehe davon aus, dass ich sehr amüsiert ist. Mit Ausnahme von Miss Stephens wird ich sehr lästig sein." Dies war eine ungewöhnliche Position, denn das Stück wurde oft als "eine der erfolgreichsten und einflussreichsten englischen Opern des achtzehnten Jahrhunderts" bezeichnet. Die Geschichte, die aus einer 1729 geschriebenen italienischen Oper adaptiert wurde, wurde von Thomas Arne in englischer Sprache nachgebildet, wodurch sowohl Musikliebhaber als auch Opernfans gleichermaßen ansprach. Es wurde immer wieder nach seiner Premiere im Jahr 1762 durchgeführt. Mozart nahm 1765 an einer Aufführung teil, ebenso wie Joseph Haydn, der ausrief. "Ich hatte keine Ahnung, dass wir eine solche Oper in englischer Sprache hatten." Trotz ihres Berufs, das sie war, "Sehr müde von 'Artexerxes', sehr amüsiert von der Farce und auf minderwertige Weise mit der folgenden Pantomime"Jane kopierte dennoch die Partitur der Übertragung der Oper in einen ihre Musikbücher. Diese handgeschriebenen Bücher geben einen aufschlussreichen Einblick in den musikalischen Geschmack der Familie Austen. Sie werden vom Jane Austen Memorial Trust in Chawton Cottage gehalten und enthalten eine Auswahl von Händel, Mozart, Gay, Gluck, Clementti und Haydn sowie beliebten Songs des Tages. Die Arie, "der Soldat tir'd of War", von Artexerxe bleibt bis heute ein beliebtes Schubsstück.

Das Theater Royal in Regency Covent Garden

Die Grundlage des Theatre Royal, Covent Garden, liegt in dem von Charles II. An Sir William Davenant im Jahr 1660 verliehenen Briefe -Patent, sodass Davenant eine von nur zwei Patenttheaterfirmen (die Duke's Company) in London betreiben kann. Kurz danach, im Jahr 1683, wurde John Blow komponiert Venus und Adonisoft als die erste wahre englische Oper. Der unmittelbare Nachfolger von Blow war der bekanntere Henry Purcell.

Trotz des Erfolgs seiner Meisterarbeit Dido und Aeneas (1689), bei dem die Aktion durch den Einsatz von Rezitativen in italienischem Stil fördert wird, war ein Großteil der besten Arbeiten von Purcell nicht am Komponieren typischer Oper beteiligt. Stattdessen arbeitete er normalerweise innerhalb der Einschränkungen des Semi-Opera Die Märchenquelle (1692) und Beaumont und Fletcher in Die Prophetin (1690). Die Hauptfiguren des Stücks sind in der Regel nicht in die Musikszenen beteiligt, was bedeutet, dass Purcell selten in der Lage war, seine Charaktere durch Lied zu entwickeln. Trotz dieser Hindernisse bestand sein Ziel (und das seines Mitarbeiters John Dryden) darin, eine ernsthafte Oper in England aufzubauen. Leider endeten diese Hoffnungen jedoch mit Purcells früher Tod im Alter von 36 Jahren. Nach Purcell schwand die Popularität der Oper in England seit mehreren Jahrzehnten.

In den 1730er Jahren trat ein wiederbelebtes Interesse an Opera auf, das weitgehend auf Thomas Arne zugeordnet ist, sowohl für seine eigenen Kompositionen als auch für die alarmierte Handel auf die kommerziellen Möglichkeiten großer Werke in englischer Sprache. Arne war der erste englische Komponist, der mit dem italienischen Comic-Oper experimentierte, mit seinem größten Erfolg Thomas und Sally 1760.

Obwohl Arne viele Elemente der italienischen Oper imitierte, war er zu dieser Zeit vielleicht der einzige englische Komponist, der in der Lage war, über die italienischen Einflüsse hinauszugehen und seine eigene einzigartige und ausgesprochen englische Stimme zu schaffen. Seine modernisierte Balladenopera Liebe in einem Dorf (1762) begann eine Mode für die Pastiche -Oper, die bis weit in das 19. Jahrhundert dauerte. Charles Burney schrieb, Arne stellte "eine leichte, luftige, originelle und angenehme Melodie vor, die sich ganz von der von Purcell oder Händel unterscheidet, die alle englischen Komponisten entweder geplündert oder nachgeahmt hatten".

Neben Arne war die andere dominierende Kraft in der englischen Oper zu dieser Zeit George Frideric Handel, dessen Oper die Londoner Opernstufen jahrzehntelang füllte und die meisten einheimischen Komponisten wie John Frederick Lampe beeinflusste, der mit italienischen Modellen schrieb. Diese Situation dauerte im 18. und 19. Jahrhundert, einschließlich der Arbeit von Michael Balfe, und den Opern der großen italienischen Komponisten sowie der von Mozart, Beethoven und Meyerbeer dominierte die musikalische Bühne in England weiterhin.

1728 beauftragte John Rich (Schauspieler und Manager der Firma des Duke's Company im Lincoln's Inn Fields Theatre)) Die Bettler Opera von John Gay. Der Erfolg dieses Unternehmens lieferte ihn mit der Hauptstadt, das Theater Royal (entworfen von Edward Shepherd) am Ort eines alten Klostergartens zu bauen, von dem Inigo Jones in den 1630er Jahren mit einer Piazza und Kirche von Inigo Jones entwickelt worden war. Darüber hinaus hatte eine königliche Charta einen Obst- und Gemüsemarkt in der Region geschaffen, einen Markt, der bis 1974 an diesem Ort überlebte Eröffnung der Produktion von William Congreve's Der Weg der Welt. In den ersten hundert Jahren seiner Geschichte war das Theater in erster Linie ein Spielhaus, wobei das von Charles II. Erteilte Briefe Covent Garden und Theatre Royal, Drury Lane exklusive Rechte für die Präsentation des gesprochenen Dramas in London gab. Trotz der häufigen Austauschbarkeit zwischen den Unternehmen Covent Garden und Drury Lane war der Wettbewerb intensiv und präsentierte häufig gleichzeitig die gleichen Stücke. Rich führte Pantomime in das Repertoire ein und trat selbst unter dem Künstlernamen John Lun als Harlequin auf und eine Tradition der saisonalen Pantomime wurde bis 1939 im modernen Theater fortgesetzt.

Im Jahr 1734 präsentierte Covent Garden sein erstes Ballett, Pygmalion. Marie Sallé verwies die Tradition zusammen mit ihrem Korsett und tanzte in diaphanischen Gewändern. Zehn Jahre später gab es eine königliche Leistung von Handels Messias 1743, was ein Erfolg war und eine Tradition der Aufführungen von Found Oratorio begann. Von 1735 bis zu seinem Tod im Jahr 1759 gab Händel reguläre Saisons in Covent Garden, und viele seiner Opern und Oratorien wurden für ihre ersten Londoner Leistungen dort geschrieben oder hatten dort. Er vermachte John Rich seine Orgel und es wurde in einer prominenten Position auf der Bühne gebracht, war jedoch unter vielen wertvollen Gegenständen, die in einem Feuer verloren waren, das das Theater 1808 zerstörte. Der Wiederaufbau begann im Winter im selben Jahr und das zweite Theater Royal. Covent Garden (entworfen von Robert Smirke) wurde am 18. September 1809 mit einer Leistung von eröffnet Macbeth gefolgt von einer musikalischen Unterhaltung namens namens Der Quäker. Der Schauspieler und Manager John Philip Kemble erhöhte die Sitzpreise, um die Kosten für den Wiederaufbau wiederherzustellen. Der Umzug war jedoch so unbeliebt, dass das Publikum die Leistungen durch Schlagen, Zischen, Auslesen und Tanzen störte. Der Alte Preisaufstände Dauerte über zwei Monate und das Management war schließlich gezwungen, den Forderungen des Publikums zu begegnen. In dieser Zeit wurden Unterhaltungen unterschiedlich und Ballett wurden präsentiert, aber nicht ausschließlich. Kemble engagierte eine Vielzahl von Acts. Viele berühmte Schauspieler des Tages erschienen im Theater, darunter die Tragediennes Sarah Siddons und Eliza O'Neill, die Shakespeare -Schauspieler William Charles Macready, Edmund Kean und sein Sohn Charles. Am 5. März 1856 hätte das Schicksal, dass das Theater erneut durch Feuer zerstört wurde. Die von Edward Middleton Barry entworfene Arbeiten am dritten Theater begann 1857 und das neue Gebäude, das noch als Kern des heutigen Theaters bleibt, wurde am 15. Mai 1858 mit einer Aufführung von Meyerbeer eröffnet Les Huguenots.

Mit so viel Fernsehen an unseren Fingerspitzen ist es oft erfrischend, alternative Unterhaltungsformen zu finden. Schauen Sie sich unsere an nicht an BBC -Radio -Drama -Kollektionmit Audio -Dramatisierungen von Janes sechs großen Romanen. Obwohl nicht ganz eine Oper, wird dies Ihren Ohren sicherlich einen Leckerbissen geben!

Wenn Sie einen Takt nicht verpassen wollen, wenn es um Jane Austen geht, stellen Sie sicher, dass Sie sich für die angemeldet haben Jane Austen Newsletter Für exklusive Updates und Rabatte von Unser Online -Geschenkeladen.