Bright Star - Una reseña de película

Lucero

Es raro que una película separe a los espectadores potenciales en dos campos tan fácilmente como Lucero, la oda de la directora Jane Campion a la relación entre John Keats, el gran poeta romántico del siglo XIX, y Fanny Brawne, una inglesa independiente y testaruda cuya curiosidad intelectual y aprecio por la poesía conquistaron el corazón de Keats. Para los cinéfilos que disfrutan de dramas de época con microdetalles y exuberante filmación sobre amantes desventurados que trabajan bajo costumbres sociales opresivas Lucero ofrece un ejemplo impresionante del género, con Ben Whishaw y Abbie Cornish ofreciendo interpretaciones intensas y matizadas como el poeta sin un centavo y su amante dama, separados por restricciones sociales pero unidos por una pasión romántica. La película de Campion, que también escribió, es un ejemplo de valentía de la negativa de un director a comprometer la profundidad temática y el desarrollo de personajes por el ritmo más rápido favorecido en los medios modernos. Para el resto de ustedes, dos horas completas de acaloradas recitaciones de poesía intercambiadas entre miradas anhelantes y castos besos pueden parecer una sentencia de por vida en el Centro Correccional Jane Austen. No te equivoques, mientras Lucero Es una película hermosa, es exactamente lo que Campion se propuso hacer: una pintura al óleo pesada que representa el amor condenado de un poeta romance y su musa, con dosis liberales de verso citado en el diálogo y un desdén voluntario por el ritmo. En 1818 Inglaterra, Fanny Brawne (Cornish) disfruta de una vida apacible y tranquila con su madre viuda y su hermano y hermana menores. Conocida localmente por sus hábiles diseños de costura y ropa, Brawne presenta a una protagonista que podría haber saltado de las páginas de Orgullo y prejuicio: una niña obstinada y sincera en la cúspide de la feminidad, demasiado inteligente y autosuficiente para estar satisfecha con su suerte en el mundo patriarcal de la Inglaterra georgiana. Su familia, aunque no es rica, disfruta de ingresos suficientes para moverse entre los círculos sociales artísticos e intelectuales de la sociedad británica del siglo XIX, donde Brawne conoce al talentoso pero empobrecido poeta John Keats. Keats, un joven melancólico, se siente intrigado por la sincera curiosidad de Brawne sobre cómo "elaborar poemas", como ella dice, como si cada verso fuera un rompecabezas para su diversión. A través de una confluencia de circunstancias, el colega y benefactor financiero de Keats, el poeta Charles Armitage Brown (Paul Schneider), alquila habitaciones contiguas a la casa de Brawne, y Keats y Brown se establecen para colaborar en su trabajo casi literalmente bajo las narices de Keats. 'admirador inquisitivo. Brawne aprovecha la oportunidad de estudiar poesía con Keats, y el amor pronto florece a medida que su naturaleza romántica innata se despierta a las ministraciones de voz ronca de los ritmos e imágenes conmovedores de Keats. A su vez, el humor directo y la aventurera intelectual de Brawne sacan a Keats de un parche seco en su escritura, inspirándolo a crear nuevas obras, incluido el soneto dedicado a Brawne a partir del cual Lucero toma su título. Keats y Brawne se convierten en compañeros casi constantes a pesar de la severa oposición de la madre de Brawne, que advierte a su hija que no puede casarse con un hombre que "no tiene ingresos ni perspectivas", y Brown, que percibe a Brawne como una socialité parasitaria que distrae a Keats de su vocación. como un oráculo de la verdad romántica. Sin embargo, pronto se presenta un obstáculo mucho mayor cuando Keats enferma gravemente de tuberculosis, que ya había reclamado a su hermano a una edad temprana. Para los amantes del drama de época, Lucero ofrece numerosas imágenes deslumbrantes, y la cinematografía y la construcción de escenas son dos de las mayores fortalezas de la película, que se basan tanto en suntuosas metáforas visuales del amor romántico apasionado como en el diálogo. Durante una de las ocasionales ausencias de Keats, Brawne yace en su cama suspirando por su regreso, llena de la pasión del primer amor. Una brisa entra por una ventana abierta, ondeando bajo las faldas de Brawne y subiendo por sus piernas mientras la luz del sol juega suavemente en su vestido blanco. Si había alguna duda sobre el florecimiento de la naciente sexualidad de Brawne, desaparece cuando la emoción contrastante de una brisa fresca y la cálida luz del sol anuncian una nueva y apasionada influencia en la niña que madura. En otra escena bellamente construida, después de que Brawne recibe una carta de Keats que compara su amor con dos mariposas, Brawne pone a su hermano y hermana a trabajar atrapando docenas de mariposas con las que llenar la habitación de Brawne mientras espera el regreso de Keats; bajo la elegante belleza de la superficie de la colección de animales revoloteando resultante, la imagen sugiere el delicado estómago de un joven amante, lleno de mariposas imaginarias. El vestuario, excelente en todos los aspectos, proporciona un contexto visual adicional, y el vestuario de Cornish es particularmente llamativo, ya que representa las ambiciones artísticas reprimidas de Brawne que encuentran expresión a través de la aguja y la tela en lugar de la pluma y el papel. En la medida Lucero tiene una debilidad significativa como cine, la película sufre de una mano de edición entrecortada, manifestándose en una estructura narrativa desigual que en ocasiones deja a uno preguntándose qué está pasando exactamente. Los personajes se ausentan misteriosamente, yendo y viniendo en base a hechos narrativos que no siempre son claros. Campion tampoco navega consistentemente en los complicados rituales sociales de la Inglaterra del siglo XIX de una manera que permita a un espectador del siglo XXI comprender completamente por qué una acción o afirmación en particular podría tomarse como un desaire. Los problemas con la continuidad de la edición se destacan en una película como Lucero, que depende en gran medida de atraer al espectador a la habitación con los personajes mientras la trama serpentea a través de sus interacciones. Cuando la narración salta debido a una aparente desconexión en la motivación o la lógica, el efecto es un poco discordante. El reparto uniformemente excelente proporciona una base sólida, sin embargo, y mientras Bright Star ocasionalmente se tambalea por su propio peso, los protagonistas y los actores secundarios mantienen la película en posición vertical y en movimiento, aunque a un ritmo glacial. Cornish y Whishaw asumen papeles que amenazan con volverse sofocantes y convertirlos en una ensoñación centrada en la naturaleza del amor romántico en una era en la que el valor de un matrimonio dependía de la seguridad económica y las coincidencias de la posición adecuada. Entre los actores secundarios, Schneider en particular se destaca, robando varias escenas como el complicado y temperamental amigo de Keats, Brown, a la vez arrogante, cariñoso, intimidatorio e hilarante. Aunque se le permite menos tiempo frente a la pantalla, el actor infantil Edie Martin ofrece un contrapeso bienvenido como la hermana de Brawne, Toots, una elfa pálida y de ojos muy abiertos con cabello rubio rojizo rizado y una inclinación por soltar observaciones divertidas y sinceras. Kerry Fox, mejor conocida por papeles inteligentes y sexys en películas como Tumba poco profunda, es casi irreconocible como la viuda Brawne, desempeñándose bien en el ingrato papel de Shapeless English Matron. Todavía Lucero depende más de Whishaw y Cornualles para hacer el trabajo pesado, y no decepcionan. Sus representaciones de Keats y Brawne evitan un peligro común al género, es decir, la ostensible apasionada historia de amor que se asemeja más a un enamoramiento torpe y ensimismado. En su lugar, encuentran una química y un tono creíbles para unir su romance, creando una sensación que debería resonar fuertemente con cualquiera que alguna vez se vincule sobre "pensamientos que respiran, y palabras que arden", para pedir prestado al poeta Thomas Gray. Al mantenerse fiel a su propia visión, Campion toma una postura valiente haciendo una película que es intransigente en su enfoque insistente en las profundidades de los personajes y los detalles minuciosos de sus vidas, a expensas de la convención de cine moderno. Estrella Brillante requiere una cierta paciencia, pero la recompensa vale la pena la espera.
Ted Boynton es generalmente elegido el último para el kickball, sobre todo porque lo trata como una oportunidad para relajarse en el campo con una botella de centeno y una estrella solitaria - no hay "yo" en "equipo", pero hay al menos dos en "inebriation". Ted también logra mantener un trabajo y una esposa, tres horas cada día, lo necesiten o no. Originalmente escrito el 6 de octubre de 2009, y reimpreso con permiso de http://www.pajiba.com

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