Colores de la Regencia

"Me tomé la libertad hace unos días de pedirle a su gorro de terciopelo negro que me prestara su graznido, lo que hizo muy fácilmente, y por lo que me ha permitido dar una mejora considerable de la dignidad al gorro, que antes era demasiado inquietante para por favor. Me lo pondré el jueves, pero espero que no se sienta ofendido conmigo por seguir su consejo en cuanto a sus ornamentos sólo en parte. Todavía me atrevo a retener la plata angosta alrededor, poner dos vueltas sin ningún lazo, y en lugar de la pluma militar negra, pondré la coquelicot por ser más elegante, y además coquelicot estará de moda este invierno. Después del baile probablemente la haré completamente negra ". Jane Austen a su hermana Cassandra 18 de diciembre de 1799
Los colores siempre son parte integral de la moda y los nombres que se dan a los nuevos tonos de la temporada son tan imaginativos como confusos. Donde los gurús de las tendencias de 2006 nos empujan a la berenjena, la gasolina, la frambuesa, la mostaza y el musgo; sus homólogos de hace dos siglos no tardaron en instar a sus lectoras a vestir coquelicot, canario, pomona, jonquil o puce. Pero, ¿cómo se veían realmente los colores? Si bien el marfil, la rosa, el melocotón y la lavanda son bastante fáciles de entender, otros son más oscuros. Muchos colores recibieron nombres de plantas; las rosas son de un rojo rosado y la lavanda de un delicado púrpura grisáceo pálido. La pizarra, un gris oscuro que recuerda a los adoquines, era popular para los vestidos de montar y caminar, mientras que los púrpuras claros, como el violeta o el lila, adornaban a muchas doncellas modestas. En la época de Jane Austen, los tintes eran caros, los pigmentos estaban hechos de sustancias naturales y los tonos resultantes bastante apagados en comparación con nuestros tintes artificiales modernos, por lo que incluso un amarillo brillante no sería tan brillante como imaginamos. Pocos pigmentos no destiñen; muchos se desvanecieron a la luz del sol o corrieron en el lavado. Anne Pratt 1898-1900 El amarillo, el verde, el rosa, el azul, los púrpuras pálidos y el blanco que todo lo domina eran los colores más populares de la época. El amarillo en particular estaba muy de moda y las diferentes tonalidades tenían nombres interesantes como Canary (amarillo brillante, intenso), Jonquil (después de un pequeño narciso salvaje, de ahí un amarillo puro), el delicado Primrose, llamado así por la popular flor de primavera inglesa, y la onagra más profunda y rica. Es conveniente mencionar aquí también los tonos amarillentos de Straw, el tono beige dorado del maíz en maduración, y Drab, ¡un marrón amarillo opaco tan triste como suena! Quizás conviene señalar que Blond no es un color sino un tipo de encaje realizado con puntada de raso sobre un fondo de malla. El encaje era predominantemente blanco o blanquecino, a veces negro y rara vez teñido de un color de moda. El encaje era extremadamente caro y, dado que rara vez se usaba con un vestido, probablemente serviría en varios vestidos. Sin duda, sería más fácil incorporar un color neutro en el nuevo diseño que uno teñido de rojo brillante.
 
Entre los verdes, ningún color es más Regency que el Pomona Green. Este es el tono verde manzana profundo y rico que recibió su nombre de la diosa del huerto de manzanas. Al compararlo con una paleta de colores, se nota la buena ayuda del amarillo en él. Napoleón era partidario de ella, al igual que el príncipe heredero sueco Bernadotte, cuya suite de habitaciones, todas en color verde Pomona, todavía se pueden ver en el castillo de Rosendal. Este color a veces se ha equiparado erróneamente con el verde mar, creando confusión en la mente del lector, sin embargo, Ackermann, en el texto descriptivo de un Morning Dress de 1825, equipara Pomona con el verde manzana, resolviendo así nuestra confusión. Dado que el pigmento más utilizado para lograr este color tenía una base de arsénico, era bastante peligroso usarlo en exceso. No podemos terminar esta discusión sin mencionar a Puce, el color más extraño de todos. Puede ser útil saber que la palabra puce en francés significa pulga, un pequeño insecto con el que nuestros antepasados ​​estaban muy familiarizados. Sí, el color es morado pardusco o rosa violáceo, el color de la pulga chupa sangre; coagulando la sangre en otras palabras. ¡Puede parecer sorprendente para el lector moderno que uno de los colores más populares en 1805 fuera el puce! La próxima vez que escuche las palabras Pomona, Jonquil o Puce, sabrá exactamente de qué colores estaba hablando el escritor. ¡Elige tus colores y haz tu propio vestido! Visite nuestra tienda online para patrones de vestimenta Regency! Yvonne Forsling es una creadora del exóctico Hibiscus y Regency Enthusiast. Visite su sitio, Yvonne'Space, para conocer sus pasiones y talentos. Se puede encontrar más información sobre el color Regency, así como muchas otras placas de época en el Sección de regencia de su sitio web.

4 comentarios

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ihewosgls abril 01, 2021

I am really pleased with the format of the new site and the fact that anyone who registers is allowed to comment on articles and in the forum

David Baldock julio 26, 2020

I didn’t put my country in. It’s Canada.

tanyamm julio 26, 2020

[…] Yvonne. “Colours of the Regency.” The Jane Austen Centre. June 17, 2011. (https://www.janeausten.co.uk/colours-of-the-regency/ […]

A Perusal Through Godey’s Lady’s Book, Part 3: A Victorian Potpourri – The Walking Anachronism julio 26, 2020

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