De clásico a romántico: cambios en la silueta de la regencia

La silueta regencia pasó por unos pocos cambios ...

Miércoles. - La Sra. Mussell tiene mi vestido, y me esforzaré por explicar cuáles son sus intenciones. Es ser un vestido redondo, con una chaqueta y un frente de vestido, como Cath. Bigg's, para abrir a un lado. La chaqueta está en una en una con el cuerpo y llega hasta los agujeros de bolsillo: aproximadamente medio cuarto de yarda de profundidad, supongo, todo el camino, cortado directamente en las esquinas con un dobladillo ancho. Ninguna plenitud aparece ni en el cuerpo ni en la aleta; La parte posterior es bastante simple en esta forma , y los lados por igual. El frente está inclinado hacia el seno y se dibuja, y debe haber un adorno de lo mismo para poner ocasionalmente cuando todos los pañuelos están sucios, que con el volante debe retroceder. Ella debe poner dos amplitudes y la mitad en la cola, y no hay gores, los gores no están tan usados ​​como ellos. No hay nada nuevo en las mangas: deben ser simples, con una plenitud de la misma caída y reunida debajo, al igual que algunos de los de Martha, o tal vez un poco más. Bajo en la espalda detrás, y un cinturón de la misma. No puedo pensar en nada más, aunque tengo miedo de no ser lo suficientemente particular.

Jane Austen a Cassandra el 5 de mayo de 1801

La popularidad del vestido de regencia de cintura alta se debe tanto a la influencia francesa en la moda como a la ira neoclásica que barrió a Europa durante el siglo XVIII. Se dice que Marie Antoinette inspiró el vestido redondo de la década de 1790, que es esencialmente un vestido y una bata unida y atada en el frente. Más tarde, Josephine Bonaparte, que reinó Supreme en su posición como ícono de la moda, influyó en el delgado, de la delgada delgada chemisidad de principios del siglo XIX.

El vestido redondo, un precursor del vestido del Imperio, tenía una silueta suave y redonda, con reuniones completas y un tren, y mangas rectas hasta el codo. Estos vestidos estaban en marcado contraste con los vestidos de seda rígidos, brocados o rígidos del período Rococó. El tren de la ronda del vestido, que fue común por un corto tiempo para la ropa de día y duró hasta 1805-06 por la noche, se fijaría para el baile, como lo hicieron Katherine e Isabella el uno por el otro en Abadía de Northanger. Uno debe preguntarse cuán prácticos eran estos largos vestidos de muselina blanca con sus trenes finales en Inglaterra, un país reconocido por clima húmedo y caminos fangosos.

Especialmente en Inglaterra, los vestidos diurnos eran más modestos que sus homólogos nocturnos. Algunas imágenes francesas representan a las señoritas con vestidos de día con descolletes, pero este no era generalmente el caso, y es un punto que los fabricantes de disfraces de cine frecuentemente pierden. Hasta 1810, un Fichu o Chemisette rellenaría el escote. Al principio, los bordados en dobladillos y fronteras fueron influenciados por patrones griegos clásicos. Después del regreso de Napoleón de Egipto en 1804, los patrones decorativos también comenzaron a reflejar una influencia oriental. Alrededor de 1808, los suaves vestidos reunidos dieron paso a una silueta de regencia más delgada y elegante.

Bodices de Darted comenzaron a aparecer y las dobladillos comenzaron a aumentar. Se usaron mangas largas y escotes altos durante el día, mientras que las mangas cortas y los escotes desnudos se reservaron para los vestidos de noche. Las mangas estaban hinchadas y reunidas, pero la silueta general permaneció elegante, con los hombros estrechos. La forma del corsé cambió para reflejar el estilo más suelto, drapeado y de cintura más corta.

Debido a la guerra entre Inglaterra y Francia, y las restricciones de los viajes al continente, los diseños de los vestidos ingleses comenzaron a asumir un personaje propio, a medida que disminuyó la influencia francesa. Entre 1808 y 1814, las líneas inglesas se alargaron y las decoraciones fueron influenciadas por el movimiento romántico y la cultura británica. Los vestidos comenzaron a exhibir decoraciones que se hicieron eco de los períodos góticos, renacentistas, tudor y isabelinos. Los bordes con volantes, los puntos de encaje de Van Dyke, las filas de pliegues en los dobladillos y los cuerpos, y las mangas hinchadas hicieron su aparición. La longitud del vestido se levantó del suelo, de modo que las zapatillas para niños delicadas se volvieron bastante visibles.

Después del Tratado de Paz de 1814, los visitantes ingleses de Francia comenzaron a darse cuenta exactamente de cuánta moda británica se había separado de su contraparte francesa. Las cinturas parisinas se habían mantenido más altas, y los dobladillos de falda estaban más anchos y adornados con decoraciones acolchadas, lo que resultó en un aspecto en forma de cono. La moda inglesa se realineó rápidamente con los franceses, y la silueta cambió una vez más. Los vestidos ahora contaban con mangas largas, cuellos altos y una cintura muy alta, la simple silueta clásica fue reemplazada por un aspecto más molesto. Los volantes aparecieron en todas partes, en dobladillos, mangas, corpiños e incluso bonnets. En 1816-1817, la cintura cayó justo debajo de los senos de una mujer y no pudo ir más alto. Solo había una forma en que las cinturas podían ir, y para 1818, comenzaron a caer aproximadamente una pulgada al año.

Para 1820, las simples líneas clásicas del vestido Chemise habían desaparecido y se dieron paso por completo a una silueta más rígida y más ancha con un dobladillo bastante corto. Se diseñaron nuevos corsés para acomodar la cintura más larga. Sorprendentemente, la anglomanía golpeó a Francia, y los franceses comenzaron a copiar la moda inglesa. Las hileras de volantes, pliegues, apliques y decoraciones achesadas por el caballo rígieron la falda en una forma cónica, creando una silueta hinchada. Se usaron grandes sombreros para contrarrestar los hombros anchos, al igual que las hombreras anchas equilibradas del cabello durante la década de 1980. Para 1825, la cintura había alcanzado la cintura natural de una mujer en las placas de moda, pero según la evidencia en los museos, pasaría otros cinco años antes de que esta moda alcanzara al público en general. Apareció la pierna de las mangas de cordero (mangas de gigot), y las decoraciones de vestimenta se volvieron intrincadas y teatrales. Para 1820, las líneas básicas casi estaban sumergidas en ornamentación. El pasado romántico tenía un tesoro de ideas para adornar el disfraz de una dama. Desde los siglos XVI y XVII se produjeron hojaldres a través de la corte y el renacimiento del ruff español. Los collares y los puños desarrollaron puntos a la van Dyke y las mangas podrían ser a la Babrielle (después de Garielle d’Estrees, amante de Henry IV de Francia). Las faldas fueron adornadas con rosas o se hicieron más destacados con los rollos Crokscrew ... La fantasía no parecía que ahora no hay límites. (Placas de vestuario de Ackermann, STella Blum, página VI)

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Compañero de disfraces de regencia de Jessamyn

The Regency Fashion Page 1800S-1820S: Miniaturas

Placas de vestuario de Ackermann

Regency Open Ross: 1795

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