Duelo de regencia: una mirada en profundidad

Un gran pensamiento me ha golpeado en cuanto a nuestros vestidos. Este duelo de seis semanas hace una diferencia tan grande que no iré a la señorita Hare hasta que usted pueda venir y ayudarme a elegir, a menos que desee lo contrario. Tal vez no valga la pena tener los vestidos tan costosos como confeccionados. En su lugar, podemos comprar una gorra o un velo; pero podemos hablar más de esto juntos ... Ahora venimos de la iglesia y todos vamos a escribir. Casi todo el mundo estaba de luto anoche, pero mi vestido marrón lo hizo muy bien ... Hace que uno se moralice sobre los altibajos de esta vida. -Jane Austen a Cassandra 5 de marzo de 1814

Moda de luto:

Las manifestaciones externas de dolor han cambiado en los rituales de duelo a lo largo de los siglos. En estos días, cuando pensamos en el duelo del siglo XIX, tendemos a confundir las elaboradas reglas victorianas de la década de 1860 con la etiqueta de duelo menos rígida de principios del siglo XIX. Las modas de luto durante el Período de Regencia se describen detalladamente en Vestirse para el luto en la Regencia en el sitio web del Centro Jane Austen. Solo los ricos podían permitirse los trajes de luto de moda especialmente hechos que se muestran en las placas de moda que aparecen en Ackermann's Repository o La Belle Assemblee, pero la creciente popularidad de las revistas de moda hizo que los detalles de la vestimenta se extendieran rápidamente por las provincias. La mayoría de las personas rehicieron ropa de luto de un guardarropa existente, agregando nuevos forros a las capas y pelisses, cubriendo gorros existentes con una nueva pieza de crespón y teñiendo vestidos viejos. Jane Austen escribió sobre su madre en 1808: "Mi madre está preparando el luto para la Sra. E. K. - ha escogido su vieja pelliza de seda en pedazos, y piensa teñirla de negro para un vestido - un plan muy interesante.“Uno puede imaginar cómo una ilustración como la de la derecha inspiraría a las mujeres a agregar detalles de duelo a sus guardarropas, pero un atuendo tan caro aún estaría más allá de los medios de la mayoría de las mujeres. La clase media estaba aumentando en números en un momento en que la ropa de luto se hizo más asequible gracias a la producción en masa de telas. Con esta ropa más barata y más disponible, la costumbre de usar trajes de luto especialmente hechos (en lugar de rehacerlos) comenzó a gotear hacia abajo en la escala social. Los muy pobres, que a menudo no tenían más de un atuendo, no podían permitirse seguir estas reglas de vestuario. Ni siquiera podían permitirse las gorras y gorros oscuros o negros que se usaban con estos conjuntos. Todo lo que pudieron lograr a lo sumo fue un toque de negro, como una cinta o un brazalete. Una característica que caracterizó la ropa de luto hecha a medida o fabricada de la época fueron dobladillos anchos o profundos de al menos tres pulgadas. Las mujeres vestían crepé, la tela preferida, o vestían seda bombazine negra, que tenía un acabado mate en contraposición al brillo de la seda regular, y convertía sus estrechos dobladillos en amplios dobladillos. El negro era el único color aceptable en la primera etapa del duelo, que para viudas y viudos duró un año y un día. Una vez finalizado el período de duelo inicial, el doliente podía optar por usar grises tenues, púrpuras, lilas y lavandas, así como el blanco, que había sido el color del duelo durante el período medieval. Hubo informes de viudas que eligieron usar malas hierbas de viuda por el resto de sus vidas, pero a principios del siglo XIX, estas decisiones se tomaron por elección y no fueron dictadas por el ejemplo inflexible de la reina Victoria. El material brillante era inaceptable durante un duelo intenso, cuando solo bastarían colores mate planos. Ya se estaban siguiendo dos etapas de duelo: duelo total y medio duelo, como se evidencia en las placas de moda entre 1800 y 1820. Se suponía que los colores tenues del medio duelo ayudarían a una persona a hacer la transición a los colores más brillantes del uso regular, pero por En algunos casos, la muerte era tan común en una familia extensa que algunos individuos podían tardar años antes de que pudieran abandonar con seguridad su atuendo de luto. Las mujeres asumieron en gran medida la carga del duelo oficial. Se podría esperar que un hombre use una chaqueta oscura, corbata negra, camisa negra o blanca, pañuelo o brazalete con borde negro, o un adorno negro en su sombrero, pero su vida no estaba patas arriba como la de una mujer, ya que a menudo vestía ropa negra. por rutina. Al principio del proceso de duelo, solo se podían usar joyas negras mate hechas con ámbar negro o azabache. Durante la segunda fase del duelo, al usuario se le dio una selección más amplia de joyas para usar. Las joyas hechas con el cabello de la amada, como este broche hecho (supuestamente) con el cabello de Jane Austen, eran extremadamente populares y tenían una larga tradición que se remontaba al siglo XVII. En la época medieval, regalar una muestra del cabello era un gesto de amor o de cortejo. (Willoughby tomó un mechón de cabello de Marianne, lo que le dio a su familia la impresión de que estaban comprometidos). El cabello simbolizaba la vida y era duradero. Es notable lo “frescas” que algunas de las muestras de cabello en joyas centenarias todavía parecen hoy. Las viudas y los viudos seguían reglas de duelo más estrictas y para ellos el período de duelo era el más intenso y el más largo. Amigos, conocidos y empleados lloraron oficialmente en menor grado, dependiendo de su relación con la persona fallecida. “El grado de la pérdida depende de la persona, un infante no tenía prácticamente ningún valor para la sociedad pero los adolescentes fueron reconocidos más. Los abuelos no fueron una pérdida marcada ya que su utilidad había pasado, el período más largo es el de un cónyuge ”. - Muerte. La autora Georgette Heyer, que conocía el período de la Regencia al revés y hacia adelante, incluyó un pasaje en Un contrato civil en el que la nueva familia de la novia contemplaba presentarla (a Jenny) a la sociedad después de que el padre de su esposo había muerto recientemente. Era obvio que su nueva suegra no podía presentarla, pues todavía llevaba el velo y observaba las primeras etapas del duelo:

[Lady Oversley] percibió de inmediato las complejidades de la situación y le dio al asunto su profunda consideración. "Ella debe ser presentada", decidió. “Tendría una apariencia muy extraña si no lo fuera, porque uno siempre lo es, ya sabes, con motivo del matrimonio. Y no hay nada impropio en ir a un Salón de luto, aunque creo que no en color, excepto el lavanda, quizás. Sólo, ¿quién la presentará? En general, la madre de uno lo hace, pero la pobre Jenny no tiene madre, e incluso si la tuviera, ¡Dios mío, sí! esto es un poco incómodo, porque no creo que puedas preguntarle a tu propia madre. ¡No mientras ella esté de luto tan profundo, quiero decir! Bueno, tendré que ser yo, aunque tengo la firme opinión de que si pudiéramos coquetear con un miembro de su propia familia, crearía una mejor impresión ". "¿Mi tía Nassington?" sugirió Adam. "¿Podria ella?" "Creo que podría."

Era tradicional que la nación llorara la muerte de un miembro de la realeza. La muerte de la princesa Charlotte debido al parto en 1817 resultó en un funeral elaborado que rivalizó con el celebrado más recientemente para la princesa Diana e inspiró a la población a vestirse de negro. Este duelo a nivel nacional fue un precursor de las elaboradas ceremonias que se planearían para el funeral del Príncipe Alberto casi media década más tarde en 1861. Más enlaces sobre el tema:

• Duelo de regencia

• El arte del duelo: miniaturas

• Expediciones curiosas: el arte del duelo

• Museo del Arsenal de Beaufort: duelo

• Retratos después de la muerte

* Un agradecimiento especial a Laurel Ann de Austenprose y mi socio de blog en Jane Austen hoy por enviarme la mayoría de las imágenes de esta publicación.

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Vic Sanborn supervisa dos blogs: El mundo de Jane Austen y Jane Austen hoy. Antes de 2006, simplemente adoraba a Jane Austen y leía Orgullo y prejuicio fielmente todos los años. En estos días, está inmersa en la lectura y la escritura sobre la vida del autor y la era de la Regencia. Cofundadora de su grupo de libros local (y muy pequeño), Janeites on the James, comenzó sus blogs como una forma de compartir su investigación sobre la era de la Regencia para su novela, que se encuentra inédita en un estante polvoriento. En su vida laboral, Vic proporciona recursos y desarrollo profesional para maestros y administradores de los programas de alfabetización y educación para adultos de Virginia. Este artículo fue escrito para El mundo de Jane Austen y se utiliza aquí con permiso.