Salta al contenuto

Carrello

Il tuo carrello è vuoto

Articolo: The Art of Fashion Piatti e Paperdolls

The Art of Fashion Plates and Paperdolls - JaneAusten.co.uk
Jane Austen

The Art of Fashion Piatti e Paperdolls

Le bambole di carta sono esistite fintanto che ci sono state carta e persone creative per applicare immagini ad esso. In Francia a metà del 1700, i "Pantins" erano di gran moda nell'alta società e nei tribunali reali. Questa figura di jack di salto articolata, un incrocio tra burattino e bambola di carta, è stata fatta per satirizzare la nobiltà. Le bambole di carta come le conosciamo sono apparse per la prima volta nella seconda metà del 18 ° secolo. Una serie di rare figure dipinte a mano datate alla fine del 1780 si trova nel Museo di Winterthur di Winterthur, nel Delaware. Mostra i pattini e i copricapi in vendita presso il negozio di Denis-Antoine a Rue St. Jacques, Parigi.

Nel 1791, una pubblicità di Londra proclamò una nuova invenzione chiamata "Doll inglese". Era una giovane figura femminile con un guardaroba di sottocarla, copricapo, corsetto e sei abiti completi. A circa tre scellini per una bambola completa e un guardaroba-oltre a una busta in cui riporla-i Dressmakers potevano permettersi di possedere diversi set e distribuire queste bambole tra i loro clienti preferiti. Doll come queste sono state vendute anche in Germania e in Francia.

Nel 1810, la società di Londra di S. & J. Fuller & Company stampava la prima bambola di carta commercialmente popolare, Little Fanny, con un libro di 15 pagine che includeva sette figure e cinque cappelli. La testa e il collo di Fanny erano separati e inseriti in vari abiti come la storia morale, La storia di Little Fanny: esemplificata in una serie di figure, è stato detto. Da cinque a otto scellini per ogni libro, il loro pubblico principale includeva famiglie benestanti.

Il successo di Little Fanny è stato seguito due anni dopo in America, quando J. Belcher ha stampato una bambola di carta con una storia morale simile, La storia e le avventure di Little Henry. Nel giro di dieci anni, set in scatola di bambole di carta erano giocattoli popolari per bambini in Europa e in America. McLoughlin Brothers, fondato nel 1828, divenne il più grande produttore di bambole di carta negli Stati Uniti, rendendo le loro bambole abbastanza facili da trovare oggi. Hanno stampato le loro bambole di carta da blocchi di legno incisi allo stesso modo delle piastre di metallo. Alcune delle bambole più popolari, vendute per cinque e dieci centesimi un set, erano Dottie Dimple, Lottie Love e Jenney June.

Il più grande prodlicer di bambole di carta e libri per bambini, McLoughlin Brothers fu venduto a Milton Bradley nel 1920. Una casa editrice più piccola, Peter G. Thompson, pubblicò bambole di carta negli anni 1880. Simile allo stile McLoughlin, alcuni dei loro titoli lo erano Pansy Blossom, Jessie Jingle, Lillie Lane, Bessie Bright E Nellie Bly, vendendo per otto a quindici centesimi per set. Sempre nel 1880, la società manifatturiera di Dennison aggiunse carta di crepe alla loro linea, iniziando una tendenza che durò per circa quarant'anni. Crepe Paper ha aggiunto una dimensione ai costumi di bambole di carta e ha fornito innumerevoli ore di divertimento per i bambini a casa e nelle scuole.

La prima bambola di carta da celebrità da produrre fu una bambola che interpretava la rinomata ballerina Marie Taglioni, pubblicata negli anni 1830. Nel 1840, fu fatto un set in scatola di un'altra ballerina, Fanny Elssler e della regina Victoria. Dal 1870 al 1890, i produttori europei producevano bambole di carta a colori magnificamente litograficate. Spesso rappresentavano reali e personalità teatrali famose, tra cui la famiglia reale tedesca, la casa di Windsor e le attrici Ellen Terry, Lily Langtry e Lillian Russell.

Nel 1890, Frederick A. Stokes e Company pubblicarono diversi set di bambole di carta tra cui somiglianze di royalty europea e Martha Washington americana. I 1900 videro un'esplosione di bambole di carta nelle riviste di molte donne e bambini. Lettie Lane, dipinta da Sheila Young, ha fatto il suo ingresso Diario di casa delle donne Nell'ottobre 1908 e corsero fino al luglio 1915. Le pagine includevano Lettie, i suoi amici, la sua famiglia, i loro servitori e storie di accompagnamento. La famiglia Lane divenne ben nota e amata in tutta l'America. Diario di casa delle donne Continua le bambole di carta per la stampa fino al 1948 da una varietà di artisti tra cui Lucy Fitch Perkins e Gertrude Kay. Gli anni '30 agli anni '50 possono forse rivendicare il titolo "Golden Age of Paper Bolls", poiché la loro popolarità in quegli anni non è mai stata eguagliata.

Durante la Grande Depressione, i giocattoli di carta potrebbero essere offerti da tutti. Nonostante la carenza di prodotti della prima guerra mondiale, le bambole di carta erano ancora prodotte, sebbene su documenti di qualità inferiore. I genitori degli anni '50 venerarono l'immagine delle bambine che giocavano amorevolmente con le bambole di carta, proprio come le loro madri e nonne avevano davanti a loro.

Piatti di moda

Durante il diciottesimo e il diciannovesimo secolo, la piastra di moda era una delle risorse più importanti per "questioni di stile". Sebbene questa stampa in acciaio o litografata fosse originariamente distribuita da sola o inclusa come supplemento in periodici, è diventata una forma di arte decorativa da sola. Oggi funge anche da preziosa fonte primaria per lo studio del costume storico. Due stampe parigini, Jacques Esnauts e Michel Rapilly, sono attribuiti alla creazione di stampe colorate che raffigurano la moda contemporanea per uomini e donne nel 1788. I loro piatti sono apparsi nella pubblicazione LA GALERIE DES MODES, insieme ai ritratti dei membri del tribunale francese e alle immagini dettagliate di costumi teatrali. Nel 1787, LA GALERIE DES MODES cessò la produzione e nel 1794 Nicolaus Wilhelm von Heidelhoff, un incisore addestrato a Parigi, iniziò la produzione del Galleria di moda a Londra. Le sue piastre di moda squisitamente colorate erano spesso elencate metalliche. All'inizio del secolo, numerosi periodici francesi, inglesi e tedeschi includevano anche piatti di moda. 

Le stampe di moda hanno anche generato creatività con forbici e pezzi di carta e tessuto. In Jane Austen con stile, a print is shown from Fanny Austen Knight's (Jane Austen's niece) pocket book of 1805. The caption accompanying them tells how Fanny cut out the fashions on the page and placed swatches of silk and muslin behind the engravings so that her figures display not only Gli ultimi abiti alla moda, ma anche gli ultimi tessuti. In America, le donne hanno cercato con impazienza informazioni sulle ultime mode di Parigi da pubblicazioni mensili come Il libro della signora di Godey E La Belle Assemblée.

Dall'inizio della rivista di Louis B. Godey a Filadelfia nel 1830, fino alla fine del 1860, Il libro della signora di Godey era considerata un'istituzione e una delle principali autorità sulla moda. Inizialmente si concentrava su racconti sentimentali di pubblicazioni inglesi, ogni occasionalmente aggiungeva tavole di moda francese e inglese riprodotte. Sarah Josepha Hale, una vedova ininfversita e non allenata con cinque bambini, fu assunta come redattore del libro di Godey's Lady nel 1837. Una devota femminista e attivista, i numerosi risultati della signora Hale includevano l'aiuto per organizzare Vassar, il primo college femminile, e spingere il movimento per proclamare il Ringraziamento come vacanza nazionale. La sua influenza su Il libro della signora di Godey è stata vista quasi immediatamente, mentre si sforzava di modellarlo in un'opera di "miscellana americana che sebbene dedicata alla letteratura generale" è stato "più espressamente progettato per segnare il progresso del miglioramento femminile". Nella sua colonna, Tavolo dell'editore, Ha cause delle donne dalla testa di lancia e ha parlato contro l'ingiustizia sociale. La signora Hale assunse artisti locali per ridisegnare le mode da pubblicazioni europee, sebbene i progetti fossero effettivamente semplificati le variazioni di Filadelfia o di New York, poiché poche donne americane potevano permettersi abiti francesi fino alla fine del 1860. Godey's Le piastre colorate a mano includevano vaghe descrizioni dei tessuti e i colori dipinti a volte differivano da quelli descritti nel testo.

Nel novembre 1859, Il libro della signora di Godey È stato il primo rivista a stampare una bambola di carta in bianco e nero seguito da una pagina di costumi per i bambini da colorare. Questa è stata l'unica bambola di carta Godey mai pubblicata, ma ha dato la tendenza che molte riviste femminili hanno seguito negli anni a venire. Interessato a Il libro della signora di Godey iniziò a diminuire dopo la guerra civile quando l'industrializzazione portò un aumento dell'urbanizzazione e del reddito disponibile. Le donne alla moda hanno iniziato a cercare l'aspetto più sofisticato presentato in altri periodici, come quelli di Graham e Peterson. Nel 1877, Godey vendette la sua pubblicazione e, nonostante i nuovi proprietari e il trasferimento a New York, la rivista non riuscì a riguadagnare la sua precedente popolarità.

Per stampare i tuoi paperdolls di Regency Era, visita la galleria di bambole dove troverai tutto o la tua Jane Austen Heros e le eroine preferite, nonché l'autore, lei stessa! Storia delle bambole di carta è stato scritto da Judy Johnson. Johnson è membro fondatore dell'originale Paper Boll Artists Guild, scrive per diverse riviste nazionali ed è un artista di bambole di carta i cui libri sono stati pubblicati da Dover e B. Shackman. È anche l'artista principale per le bambole di carta Magicloth. Visita il suo sito web, Papergoodies, per ulteriori informazioni e un campione del suo lavoro.

La storia dei piatti di moda è stato scritto da Joann Steere e ristampato dalla raccolta di tessili e costumi storici dell'URI.

I suoi riferimenti includono:

Blum, Stella, ed. Fashioni e costumi dal libro della signora di Godey. New York: Dover Publications, 1985.

Payne, Blanche et al. La storia del costume, 2a ed. New York: HarperCollins Publishers, 1992.

Taylor, Lisa. Piatti di moda nella collezione del Cooper-Hewittmuseum. New York: Smithsonian Institution, 1982. 

 

  Se non vuoi perdere un battito quando si tratta di Jane Austen, assicurati di essere iscritto al Newsletter Jane Austen per aggiornamenti esclusivi e sconti da Il nostro negozio di articoli da regalo online. 

1 commento

Did Jane Austen ever submit or have a story printed in Godeys? I have several of the books and would love to know or acquire that particular book if she did. Thank you for your time b

Jane Ott

Commenta

Questo sito è protetto da reCAPTCHA e applica le Norme sulla privacy e i Termini di servizio di Google.

Nota che i commenti devono essere approvati prima di essere pubblicati.

logo-paypal paypal