website Blu prussiano - una storia colorata - Jane Austen articles and blog Salta al contenuto

Carrello

Il tuo carrello è vuoto

Articolo: Prussia blu: una storia colorata

Prussian Blue - A Colourful History - JaneAusten.co.uk
art

Prussia blu: una storia colorata

Considerato il primo pigmento artificiale, il blu prussiano fu creato all'inizio del XVIII secolo, piuttosto ironicamente da un artista che cerca di creare una nuova fonte per la vernice rossa. Ha rapidamente guadagnato popolarità come mezzo di un artista e poi, come tintura veloce. È il tradizionale "blu" nei progetti ed è usato come antidoto per alcuni tipi di avvelenamento da metallo pesante.

Prussia Blue è stato probabilmente sintetizzato per la prima volta dal produttore di vernici Diesbach a Berlino intorno all'anno 1706. La maggior parte delle fonti storiche non cita Diesbach, ma Thomas Berger nel suo libro del 1910 "The House of Berger", che documenta la storia del Berger L'attività di produzione di pittura della famiglia si riferisce a Johann Jacob Diesbach come creatore del pigmento. Prussia Blue è stato nominato "Preußisch Blau" nel 1709 dal suo primo commerciante, che ha bloccato oggi. Il pigmento era significativo perché sostituiva la costosa vernice a base di lapis lazuli usata in precedenza ed era un argomento importante nelle lettere scambiate tra Johann Leonhard Frisch e il presidente della Royal Academy of Sciences, Gottfried Wilhelm Leibniz. Viene menzionato per la prima volta in una lettera scritta da Frisch a Leibniz, dal 31 marzo 1708 e non presto, Frisch iniziò a promuovere e vendere il pigmento in tutta Europa.

Come accennato, il pigmento era stato definito "Preussisch Blau" nel 1709, ma nel novembre 1709 il nome tedesco "Berlinisch Blau" era in circolazione, reso popolare da Frisch. Lo stesso Frisch è l'autore della prima pubblicazione nota di Prussia Blue nel documento Notitia Coerulei Berolinensis Nuper Inventi nel 1710, come può essere dedotto dalle sue lettere. Diesbach lavorava per Frisch dal 1701 e nel 1724, la ricetta fu finalmente pubblicata da John Woodward.

IL Elegamento di Cristo, datato 1709 di Pieter van der Werff, è la più antica pittura conosciuta per usare il blu prussiano. Nel 1710, i pittori della corte prussiana stavano usando con impazienza il pigmento e non molto più tardi, Prussia Blue si diresse verso Parigi, dove Antoine Watteau e in seguito i suoi successori Nicolas Lancret e Jean-Baptiste Pater lo usarono nei loro dipinti. The Entombment of Christ, di Pieter van der Werff

Questo pigmento blu prussiano è significativo poiché è stato il primo pigmento blu stabile e relativamente leggero ad essere ampiamente utilizzato a seguito della perdita di conoscenza riguardo alla sintesi del blu egiziano. I pittori europei avevano precedentemente usato una serie di pigmenti come il colorante indaco, lo smalt e il viola tiriano, che tendono a svanire. Anche i pittori giapponesi e gli artisti stampati in blocco in legno non avevano accesso a un pigmento blu di lunga durata fino a quando non hanno iniziato a importare blu prussiano dall'Europa. 

Nel 1752, il chimico francese Pierre J. MacQuer fece l'importante fase di mostrare il blu prussiano poteva essere ridotto a un sale di ferro e un nuovo acido, che poteva essere usato per ricostituire il colorante. Il nuovo acido, idrogeno cianuro, prima isolato dal blu prussiano in forma pura e caratterizzato intorno al 1783 dal chimico svedese Carl Wilhelm Scheele, fu infine dato il nome Blausäure (letteralmente "acido blu") a causa della sua derivazione da blu prussiana e in L'inglese divenne noto popolarmente come acido prussico. Il cianuro, un anione incolore che si forma nel processo di preparazione blu prussiana, deriva il suo nome dalla parola greca per blu scuro.

Prima dell'uso del blu prussiano per la tintura dell'abbigliamento, sia indaco che woad venivano usati per ottenere una tonalità simile. Indigo era particolarmente costoso da importare e gli agricoltori in Inghilterra iniziarono a coltivarlo verso la metà del 1700. La scoperta del blu prussiano, tuttavia, come colorante sintetico, ha ridotto la dipendenza della nazione dai prodotti importati. Blue stava diventando particolarmente alla moda e con le molte guerre combattute dalla Marina britannica all'epoca, i produttori erano difficili da tenere il passo.

Charles James Fox, marzo 1782, di Joshua Reynolds.

Durante la rivoluzione americana, il leader del Whig Party in Inghilterra, Charles James Fox, indossava un cappotto blu e gilet e calzoni a buff, i colori del Whig Party e dell'uniforme di George Washington, i cui principi sostenne. La tuta da uomo ha seguito la forma base delle uniformi militari dell'epoca, in particolare le uniformi della cavalleria. All'inizio del XIX secolo, durante la reggenza del futuro re Giorgio IV, la causa blu fu rivoluzionata da un cortigiano di nome George Beau Brummel. Brummel ha creato un abito che si adattava da vicino alla forma umana. Il nuovo stile aveva un lungo pelo di coda per adattarsi al corpo e pantaloni lunghi per sostituire i pantaloni e le calze del ginocchio del secolo precedente. Ha usato colori semplici, come blu e grigio, per concentrare l'attenzione sulla forma del corpo, non sui vestiti. Brummel ha osservato, "Se le persone si girano a guardarti in strada, non sei ben vestito."

George "Beau" Brummell, Watercolor di Richard Dighton (1805)

Questa moda è stata adottata dal Prince Regent, poi dalla società di Londra e dalle classi superiori. Inizialmente il cappotto e i pantaloni erano diversi colori, ma nel XIX secolo la tuta di un singolo colore divenne alla moda e il blu trovava un favore particolare. Le piastre di moda dell'espatriota continentale, Nicolaus Wilhelm von Heideloff, In La galleria di moda di Heideloff Mostra il particolare uso del colore, in particolare per le donne e all'inizio del 1800, si presentava in altre piastre di moda inglesi, sia per gli uomini che per le donne. 

Le Beau Monde, 1807

1805 Abito da passeggio: cofano di velluto blu, con piuma di struzzo bianco. Spencer di Blue Velvet, tagliato con Swansdown. Abito rotondo di mussola cambrica, con una balza in pizzo. Stivali blu. Guanti buff; e Swansdown Muff.

Tuttavia, il blu prussiano non era limitato semplicemente a dipinti e coloranti in tessuto. È stato scoperto in diversi luoghi, sia nella vernice che nella carta da parati del padiglione di Brighton del Principe di Galles, dimostrando il suo posto permanente nel modo della reggenza.

Le gallerie del sud nel 1823, da The Royal Pavilion di John Nash a Brighton, nel 1826.

 Ti è piaciuto questo articolo? Se non vuoi perdere un battito quando si tratta di Jane Austen, assicurati di essere iscritto al Newsletter Jane Austen per aggiornamenti esclusivi e sconti da Il nostro negozio di articoli da regalo online.

1 commento

Thoroughly enjoyed this article about Prussian Blue. I had noticed the color mentioned before in historical novels and of course seen the color in paint supply stores but I never realized what a change the discovery of it made in art and fashion!

Razzletaz

Commenta

Questo sito è protetto da reCAPTCHA e applica le Norme sulla privacy e i Termini di servizio di Google.

Nota che i commenti devono essere approvati prima di essere pubblicati.

Per saperne di più

Tambour Work - JaneAusten.co.uk
embroider

Tambour Work

... un altro modo per abbellire gli abiti bianco su bianco popolari durante il Regency

Per saperne di più
Parasols - JaneAusten.co.uk
1809

Ombrelloni

La squisita carnagione cremosa della cameriera Regency, sebbene molto lontana dalle bellezze incipriate del secolo precedente, richiedeva molte cure, se si desiderava evitare scottature o lentiggi...

Per saperne di più