Innerlijke stemmen: de stemmen van Anne en Austen in overreding

Door Camilla Magneti Komatz met illustraties van Overreding door c.e. BROK

Overreding, Jane Austen's laatste afgewerkte roman, is waarschijnlijk degene waarin de verhalende stem en de stem van de protagonist het meest verweven zijn. Jane Austen's meningen en visies van de veranderende tijden zijn veel vergelijkbaar met die van Anne Elliot. De activiteit van het verhaal omvat de periode van vrede tussen de ondertekening van het Verdrag van Parijs in juni 1814 en de escape van Napoleon uit het eiland Elba en de daaropvolgende terugkeer naar Parijs in maart 1815. Het was een periode waarin de maatschappij een belangrijke veranderingen doorging en , zoals Jane schrijft, "werd tijdens de oorlog veel een nobel fortuin [gehad]."

Captains en Admirals hadden hun fortuin gemaakt en zo behaalden een hoge plaats in de samenleving. De ervaringen van Jane Austen zijn ook nauw verwant aan die ervaren door Anne. Zoals Anne, bracht ze ook wat tijd door in Lyme, en op veel van de plaatsen Anne-bezoeken en passeert ze door ze de voetsporen van Austen. Twee van de broers van Austen, Francis en Charles, kwamen bij de marine en waren een grote bron van informatie aan haar. De meningen van Austen en Anne over de marine zijn hetzelfde, en inderdaad zijn de twee vrouwen veel vergeleken. Met betrekking tot Austen stelt Ann Barret dat "Anne ... zichzelf was; Haar enthousiasme voor de marine, en haar perfecte onzelfzuchtigheid weerspiegelt haar volledig ". Echter, Austen beschreef Anne echter als "bijna te goed voor mij", suggereert een afstand tussen haar gevoelens en acties en die van de protagonist. In die zin, door sommige van haar gedachten door Anne te projecteren, maakt Austen Anne de stem van haar eigen meningen. Anne is ouder en heeft veel ervaren, zoals Austen zelf. En zowel Anne als Austen hebben een diepe respect en achting voor de marine. Door het lezen van de marine, waarvan Wentworth een rol is, kan Anne zich dichter bij hem voelen, terwijl Austen hetzelfde kan doen voor haar broers. Men kan iets voelen van de eigen gevoelens van Austen wanneer Anne staat: "De marine, denk ik, die zoveel voor ons hebben gedaan, ten minste een gelijke claim hebben met een andere reeks mannen, voor alle comfort en alle voorrechten thuis kan geven. Sailor's werk hard genoeg voor hun gemakken, we moeten allemaal toestaan. " In feite, wanneer Anne praat en denkt aan de marine, kunnen we de stem van Austen horen.

Austen schildert altijd een mooi beeld bij het praten over de marine-officieren en hun familie. De hargels zijn een aangenaam, vriendelijk stel en, bij het stoppen van Lyme, heeft Anne het spijt me te verlaten en kapitein Benwick achter te gaan. De crofts zijn een van de gelukkigste paren afgebeeld in een Austen-roman. Captain Wentworth, de held van de roman, is een man van initiatief die zijn geld in de oorlog maakte, in plaats van het erven, zoals haar vorige helden. Francis Austen verklaarde later dat enkele aspecten van het karakter van Captain Harville "van mezelf werden getrokken - tenminste enkele van zijn huishoudelijke gewoonten, smaken en beroepen dragen een sterke gelijkenis met de mijne" (Morrison).

Andere voorbeelden van Austen lenen haar stem aan Anne in de roman zijn wanneer Anne eerst Captain Wentworth in bad ziet. Austen maakt gebruik van vrije indirecte toespraak om de emotie van Anne uit te drukken: "haar begin was alleen waarneembaar voor zichzelf; Maar ze voelde meteen dat ze de grootste simpleton in de wereld was, het meest onverklaarbare en absurde! ... Ze voelde nu een grote neiging om aan de buitenkant te komen; Ze wilde zien of het regende. Waarom moest ze zichzelf vermoeden aan een ander motief? Captain Wentworth moet uit het zicht zijn. Ze verliet haar stoel, ze zou gaan, de helft van haar zou niet altijd de ander moeten vermoeden dan erger zijn dan het was. Ze zou zien of het regende. " En later, wanneer Anne denkt aan Mr. Elliot, kan men hetzelfde effect weer zien: "Mr. Elliot was rationeel, discreet, gepolijst - maar hij was niet open. Er was nooit enige uitbarsting van gevoel, elke warmte van verontwaardiging of genot, bij het kwaad van het goede van anderen. Dit, naar Anne, werd besloten Imperfectie ... Ze heeft de openhartig gewaardeerd, de openhartig, het enthousiaste karakter voorbij alle anderen. Warmte en enthousiasme hebben haar stil gebracht. Ze voelde dat ze zo veel meer kon afhangen van de oprechtheid van degenen die soms keek of gezegd een onvoorzichtig of een haastig ding, dan die wiens aanwezigheid van geest nooit varieerde, wiens tong nooit gleed. "

In de tweede passage kan men zien hoe Anne, zelfs voordat hij meer over zijn echte karakter heeft leren, de heer Elliot al heeft afgewezen, en Anne's gedachten zijn uitgelijnd met die van de auteur. Anne spreekt haar eigen geest, maar het is ook de geest van Austen. Ze ziet imperfectie in het gebrek aan openheid van de manieren van Mr. Elliot en geeft de voorkeur aan een openhartig, enthousiaste karakter, zoals Wentworth's. Men kan zien dat dit ook het soort karakter is dat Austen zelf de voorkeur geeft: "Austen ... geeft een voorkeur toe voor degenen die onvoorzichtig of haastig kunnen zijn, wiens tong mag slippen" (Jordanië). In Emma, Meneer Knightley beweert ook de voorkeur aan een meer open humeur; in Trots en vooroordeel, Meneer Darcy wordt aangetrokken door Elizabeth's Frankess en Open Character, en in Mansfield Park, de Crawfords betovert de Bertram-familie door hun uitgesproken gedrag.

Niettegenstaande, is Jane Austen ook niet bang om de gedachten van andere personages in te voeren, zelfs degenen met persoonlijkheid ver anders dan haar. Wanneer zij dat doet, neemt ze zichzelf af van het standpunt van de hoofdpersonage, om de interne zorgen van een ander karakter weer te geven. In dit extract voert Austen Sir Walter Elliot's geest binnen, gebruik opnieuw, vrij-indirecte speech: "Het was niet mogelijk geweest om minder te besteden; Hij had niets gedaan dan wat Sir Walter Elliot werd genoemd om te doen; Maar onberispelijk toen hij was, groeide hij niet alleen vreselijk in schulden, maar was er zo vaak van horen dat het tevergeefs werd om het langer te verbergen, zelfs gedeeltelijk, van zijn dochter. " In een andere opmerkelijke aflevering van de roman, brengt het bezoek aan Captain Wentworth naar de familie MusGrove-familie mevrouw MusGrove-herinneringen aan haar dode zoon Dick, die ooit op Wentworth-fregat op zee was geweest. Austen stelt dat "de musgroezen het zieke fortuin hadden gehad van een zeer lastige, hopeloze zoon; en het geluk om hem te verliezen voordat hij zijn twintigste jaar bereikte; dat hij naar zee was gestuurd, omdat hij stom en onhandelbaar was aan de kust; Dat hij heel weinig was verzorgd op enig moment door zijn familie ..., en nauwelijks betreurd was toen de intelligentie van zijn dood in het buitenland zijn weg had gewerkt naar opper-closs ... Dick MusGrove, die nog nooit iets had gedaan om zichzelf te laten rechtvaardigen de afkorting van zijn naam, leven of dood. " Dit is nogal een harde reactie van de verteller.

Julia Prewitt Bruin stelt dat "het sentiment van de passage zowel van een verteller komt (in sommige opzichten die de oude Jane Austen-verteller plotseling verschijnt) en van het centrale bewustzijn van Anne ... zegt de verteller dat sommige levens echt waardeloos zijn" (Morrison) . Niettemin lijkt dit bijna te ernstig om een ​​innerlijke te zijn van de tedere Anne die we in het boek gewend zijn; Het is een sarcastische stem, en bijna een van de donkere humor, van het soort hoorde toen Sir Walter Elliot zijn afkeer uitdrukt aan de effecten van het leven op zee: "Het is jammer dat ze [marine-officieren] niet op het hoofd kloppen eenmaal, voordat ze de leeftijd van Admiral Baldwin bereiken. " Het kan zijn dat die lijnen de eigen geest van Austen uitdrukken: minder bang dan Anne zou van schijnbaar hard zijn.

In een ander moment dat Austen "Lambasts mevrouw Musgrove's" grote dikke zuchtingen "over het holst van haar zoon Dick, niet omdat haar gevoelens volledig absurd zijn, maar omdat hij te veel van haar verdriet wordt uitgevoerd" (Morrison, 2011, P.11), van welke Anne bewust is; wanneer mevrouw MusGrove roept "Ah! Miss Anne, als het tevreden had met de hemel om mijn arme zoon te sparen, durf ik te zeggen dat hij tegen die tijd gewoon een ander zou zijn geweest "(Overreding, p.48), Anne moet een glimlach onderdrukken. En in een andere passage op hetzelfde onderwerp, schrijft Austen dat "een grote omvangrijke figuur zo goed een recht heeft om in diepe verdrukking te zijn, als de meest gracieuze set van ledematen in de wereld. Maar eerlijk of niet eerlijk zijn er onbetamelijke conjuncties, welke reden zal betuttelen in ijdel, - welke smaak niet kan tolereren, - welke spot zal grijpen "(Overreding, p.51). In deze passage lijkt de stem zeker Austen's te zijn. Met betrekking tot deze passage reageert Adela opmerkingen dat "Austen de taal van het neo-klassieke esthetische oordeel toepast ... aan het expressieve lichaam van mevrouw Musgrove, alsof ze een slecht gedicht of boek was" (Morrison, 2011, P.108). Over alles, in Overreding, Jane Austen "Renders Anne's bewustzijn ... in een proza-stijl die veel meer lyrisch en impressionistisch is dan alles in de eerdere romans" (Morrison, 2011, P.8) en dat maakt deze roman het werk waar de "romantiek" naar voren komt. Deze romantiek is ook te zien, hoewel in mindere mate, in Mansfield Park, in Fanny's "Love for Stars in the Night Sky and Relics of the Past" (Jordanië, 2000, P.VII) (een ander aspect gemeen tussen de romans, evenals de lof voor een drager in de zee, afgebeeld door William in Mansfield Park).

In haar introductie tot Overreding, Elaine Jordan bevestigt dat "Eerdere Austen-romans de neiging hebben om meer de waarden van de Verlichting te benadrukken, de reden en het oordeel van dominante élites. In Overreding Er zijn veel afbeeldingen die romantisch kunnen worden genoemd, van natuurlijke verschijnselen en van verandering in de loop van de tijd ... De spanning in Anne is redelijk, is echter het meest romantische aspect van de vertegenwoordiging van haar "(Jordanië, 2000, P.VII). En het is dit aspect van de persoonlijkheid van Anne die Austen zelf op afstand ziet van; waar hun stemmen niet hetzelfde zijn. In het tweede volume van de roman introduceert Austen ons een ander personage, mevrouw Smith, een oude schoolfellow van Anne's en een goede vriend toen ze het verlies van haar moeder leed. Mevrouw Smith is veel verarmd en lijdt aan reumatische koorts en, omdat hun vriendschap wordt herwonnen, is zij degene die het echte karakter van Mr. Elliot aan Anne onthult. In sommige opzichten dient mevrouw Smith om het sentimentalisme en de romantiek van Anne te compenseren, met haar "gezond verstand" (Overreding, p.118).

Bij het praten over de verpleegster van mevrouw Smith, verpleegkundige rooking terwijl ze haar noemen, haar enige metgezel en een bron van de roddels van bad, Anne's "neiging tot romanticeren" (Morrison, 2011, p.207) wordt getoond: "Welke gevallen moeten passeren Vóór hen [de verpleegkundigen] van vurig, ongeïnteresseerd, verdrietig bevestiging, van heroïme, standvastigheid, geduld, ontslag - van alle conflicten en alle offers die ons het meest veredelen ". De reactie van mevrouw Smith twijfelt de waarheden van dit romantische uitzicht op de wereld: "Ja ... soms kan het, hoewel ik vrees zijn lessen niet vaak in de verhoogde stijl die je beschrijft. Hier en daar kan de menselijke natuur in tijden van het proces geweldig zijn, maar over het algemeen is het de zwakte ervan en niet de kracht die in een zieke kamer verschijnt "(Overreding, p.120). Austen kan Mrs. Smith's stem gebruiken om Anne's te controleren; En de situaties in het boek tonen de mening van mevrouw Smith om de meest nauwkeurige te zijn, waardoor de verteller zelf het eens is met deze opvatting. Deze "zwakte en niet ... Kracht" van het karakter in situaties van nood wordt geïllustreerd door het ongeluk van Louisa Musgroezen op de Cobb en de reactie van het feest, wanneer alleen Anne haar zelfbeheersing kon behouden. Austen gebruikt inderdaad Anne als middel om haar standpunten uit te drukken op bepaalde onderwerpen, zoals hun soortgelijke meningen over de marine. De verteller verbergt echter niet alleen achter de stem van de protagonist, die nu en vervolgens de geest en het uiten van de personages reageren op situaties. Volgens Robert Morrison heeft de verteller "de vrijheid om te geven welk decorum en de belangen van familieharmonie Anne uit te zeggen, vooral wat de zin van Sir Walter betreft, de verwaandheid van Elizabeth, Maria's Carping, en Lady Russel's 'Prejudicies aan de kant van de voorouders' van Maria "(Morrison, 2011, P.11). Op die manier kunnen hun stemmen worden gescheiden en kan Austen haar verhaal vertellen, ondanks het kwetsen van de gevoelens van haar eigen karakter.

****

Camilla Magneti Komatz: Mijn liefde en enthousiasme voor het werk en de tijden van Jane Austen hebben me aangemoedigd om haar romans te bestuderen door verschillende werken op hen te lezen en door een cursus die voor hen is toegewijd, de Jane Austen Online Course bedroeg door de Universiteit van Oxford, Verenigd Koninkrijk. Ik ben geboren en wonen in Brazilië en mogelijkheden om de werken van Austen te bestuderen, zijn beperkt in mijn land. Deze cursus heeft me geholpen meer in haar romans te zien en toegang te hebben tot een breed scala aan kritieke werk, biografieën en andere materialen die zich richt op Austen en haar romans, en dit stuk schrift is de herziene eindopdracht voor deze cursus.

• Austen, Jane, Emma, ​​2000, Wordsworth Classics, door WordsWorth Editions Limited
• Austen, Jane, Mansfield Park, 2000, Wordsworth Classics, door WordsWorth Editions Limited
• Austen, Jane, Pride and Prejudice, 1999, Wordsworth Classics, door Wordsworth Editions Limited
• Austen, Jane, Persuasion, 2000, Wordsworth Classics, door Wordsworth Editions Limited
• Jordanië, Elaine, Introductie tot Austen J., Overreding, 2000
• Wordsworth Classics, door Wordsworth Editions Limited
• Lynch, Deidre S., Introductie tot Austen, J., Persuasion, 2004, Oxford World's Classics Edition
• Morrison, Robert, Introductie en aantekeningen in Austen, J., Persuasion, 2011, The Belknap Press van Harvard University Press