Waarom Jane Austen's overtuiging nog steeds het publiek boeit

Deze lente 2018 produceert Theatre6 een touringproductie van Jane Austen's Overreding. Artistiek directeur Kate McGregor bespreekt waarom ze hebben gekozen om het werk voor zes acteurmuzikanten aan te passen, en waarom Overreding blijft zo boeiend voor het publiek van vandaag.
Jane Austen's overreding
Een roman aanpassen zoals Jane Austen's Overreding Voor het podium, van de vroegste planningsfasen tot de openingsavond, is een project dat je dagen en nachten ten minste twee jaar absorbeert. Bij het nemen van de beslissing om die tijd aan een stuk te wijden, moet het een zijn die u visueel, conceptueel, emotioneel en intellectueel zou willen verkennen. Het belangrijkste is dat het een verhaal moet zijn dat zich prikkelt, boeien en relevant zijn voor uw doelgroepen. Voor Stephanie Dale (de romanadapter) en ik was onze grootste inspiratie voor het werken aan het stuk het karakter van Anne. We beoogden hoe de thema's in Overreding kon tijd en ruimte overstijgen en stelde zich voor hoe Jane's ideeën zouden kunnen ademen en gedijen in onze moderne wereld.
Een roman moet laten zien hoe de wereld echt is, hoe personages echt denken, hoe gebeurtenissen daadwerkelijk optreden, een roman hoeft op de een of andere manier de ware bron van onze acties te onthullen
- Jane in Jane.
 
Instellen tegen de achtergrond van de Napoleontische oorlogen, dit is een verhaal over hartverlening. Het gaat om het nemen van beslissingen die je spijt hebt, over het vertrouwen van de juiste mensen om de verkeerde redenen. Het stelt vragen over de innerlijke werking van waarom we liefhebben en die van het langst houdt. Het belangrijkste is dat het een uitdrukking is van Anne-innerlijke gedachten en welke druk wordt gescheiden van degenen waar je van houdt, kan in de geest zetten.
Uit alle romans van Jane, Jane Austen's Overreding is degene die spreekt met de meest oprechtheid, openhartigheid en graaft het diepst in de kwetsbaarheid van de menselijke geest. In de film, Jane wordenJane drukt uit waarom ze schrijft en welk type verhalen ze zal streven om te creëren. Hierin voltooide haar laatste roman vóór haar vroegtijdige dood op 42, Jane was een boek aan het schrijven dat een aantal van de donkerdere thema's in haar leven behandelde, mogelijk een combinatie van haar eigen ervaringen en zeker een voorbeeld van haar vertrouwen en vaardigheid als gepubliceerd auteur. Bij het produceren van een trouwe aanpassing van de roman, wilden we haar intentie nemen van waarachtigheid en eerlijkheid zo ver als we konden, om Anne's gedachten en gevoelens op een manier te verkennen die Jane zou applaudisseren.
Ongeacht dat 200 jaar bestaat tussen Jane en onszelf, we hebben allemaal dezelfde gevoelens. We houden allemaal van en willen op een gegeven moment verliefd zijn in ons leven. De meesten van ons hebben de magie van verliefd zijn en velen van ons hebben het verlies ervan gevoeld. Als menselijke wezens zijn we gewend aan de pijn van de hartbreuk en kwetsbaar zijn. Iedereen kan identificeren met wat het voelt om te worstelen met eenzaamheid en spijt te hebben en die gevoelens van mensen om ons heen te verbergen. Anne is een protagonist die ons allemaal spreekt, op de een of andere manier vrij is van de beperkingen van tijd en geschiedenis.
Onze grootste uitdaging voor het identificeren van wat relevant was over de roman voor vandaag, was hoe we de innerlijke werking van de geest van Anne voor een theater-going publiek konden presenteren. Het was ook belangrijk voor ons dat mensen die misschien nooit eerder in het theater waren geweest of nooit een Jane Austen-roman hadden gelezen, in staat zou zijn om haar ideeën te begrijpen en hen te veroveren. Er zijn verschillende thema's in Jane's romans die vooral in alle zes van hen komen. Om een ​​paar-matchmaking te noemen, trouwen voor liefde of voor inkomen, landelijk leven, bad en hoge samenleving, verantwoordelijkheid en familie, de dreiging van armoede, de marine en het leger, een liefde van de zee, trots, klasse mobiliteit en immobiliteit, Reizen en nieuw begin, bedrog, misleiding en onuitgesproken gevoelens. In haar romans zien we lange wandelingen, kaartspellen, dichte vrouwelijke vriendschappen en zusterschap, roddels, verlangen en dromen van de toekomst.
En zonder twijfel is er muziek: muziek als kunst; muziek als afleiding; Muziek die zich opheft en de muziek van liefde. Zonder twijfel waren we vastbesloten om muziek te betrekken op een manier die de diepste gevoelens van Anne zou ontrafelen en onthullen en het gebruiken om ons publiek te helpen de wereld van het spel te begrijpen - de tijd en context. In onze productie van Overreding We spelen meer dan 20 tekens met slechts zes acteurs. En elk van die acteurs speelt een instrument. Trouw aan het verhaal van de roman, speelt Anne de piano uitzonderlijk goed. We hebben dit idee uitgebreid, zodat Anne haar piano en de beats van de muziek gebruikt om haar innerlijke geesten uit te drukken - haar donkerste gedachten en haar wildste vreugde.
De componist, Maria Haik Escubero heeft een originele score gecreëerd die integraal is tot het gedachteproces van Anne en de aanpassing. Om de roman voor het publiek te verkennen en te openen, hebben we momenten gegeven voor Anne om met het publiek te praten. Jane Austen's Overreding Was een baanbrekend stuk schrift in de indruk die het wordt aangeboden van het vrouwelijke bewustzijn. Anne's reis om aan haar innerlijke gedachten te ontsnappen en haar stem te gebruiken, en het wordt gehoord door anderen is wat in het hart van de roman is. Het verhaal verkent in kleine details hoe Anne zich voelde tijdens haar 8 jaar scheiding van Wentworth en hoe die jaren van innerlijke onrust en haar in handen hebben. Dit is een sectie vanaf het begin van de productie van Theatre6 -
Anne: Soms is alles wat ik kan zien is blauw; het blauw van de zee. Alles wat ik kan horen is het vallen van de notities op een piano. En voor een tijdje gaat het donker. De seizoenen dragen me; Ik ben op hun genade. Ik heb geen verlangen om iemand of iets te schaden en toch, en toch, omdat ik niet kon verdragen om mijn familie te verliezen, Ik heb hem verwoest en daarvoor zal ik zijn eeuwig gekweld.  
Onze aanpassing vraagt ​​- kunnen mensen hun goede karakter behouden, zelfs als de grond onder hun voeten wordt bedreigd? Wanneer ze tegen grote veranderingen worden geconfronteerd met het verliezen van familieleden, verlies ze hun huizen, wanneer hun harten zijn gebroken? Vrouwen in Jane's romans waren zo vaak machteloos. Mannen hadden keuzes en vrouwen vaak niet. Keuzes van: huwelijk; een beroepskeuze; van amusement; van reizen en van expressie. Vrouwen konden hun eigen geld niet verdienen of erven. Ze zijn volledig over de genade van de mannen die ze dichter bij zijn. Liefde is kostbaar, gevaarlijk en gewild ornament aan de benodigdheden die nodig zijn om te overleven. In een tijd waarin ze hun omstandigheden zouden kunnen veranderen, zou zijn om betrokken te raken bij een situatie met een man die voor hun behoeften zou zorgen, voelden we ons sterk dat Anne haar stem moet hebben. Ze moet in 2018 begrepen worden.
Er is een gedachte onderzocht in het laatste derde deel van de roman dat ons denken achter het karakter van Anne onderscheidt. Hoewel mannen hun huizen kunnen verlaten om loopbanen te hebben en elders, vrouwen "te verdedigenwonen thuis, stil, beperkt en onze gevoelens prooi op ons. " Dit idee was de centrale component die deze aanpassing heeft ontgrendeld. Wat er ook was in haar dagelijkse wereld, Anne moest omgaan met de innerlijke onrust om haar jonge liefde te verliezen en de plicht die ze geloofde dat ze aan haar familie verschuldigd was. Anne's Stoic Nature, sommigen geloven in de buurt van die van Austen zelf, wordt een schaduw van haar vroegere zelf en zoals de opening van het boek dat ze verstrikt uit de samenleving.
Captain Harville in de nieuwe vragen of vrouwen zo constant zijn in hun gevoelens als mannen. Hij vertelt Anne dat het onmogelijk is om te begrijpen wat het voelt om je familie achter te laten om in de marine te varen. Ze is snel om hem te corrigeren en te markeren dat vrouwen net zo veel voelen, zo niet meer. Ze hebben geen afleiding dan wat ze voelen en er is geen afleiding om weg te nemen van de diepte van hun gevoel. Mannen kunnen niet aannemen dat ze de enigen zijn om van te houden. Captain Harville merkt op dat de geschiedenisboeken allemaal praten over vrouwen fickless. Anne staat "Maar ze zijn allemaal geschreven door mannen.”
Jane Austen gaf Anne de stem oneens; Om te beweren dat de vrouwelijke geest misschien de meest gevaren en toch het meest veerkrachtig is. Terwijl Wentworth leert over de zee en de harde realiteit van mannen en oorlog in hun acht jaar uit elkaar, leert Anne over plicht, verantwoordelijkheid voor zichzelf en de ware kracht van haar eigen geest. Een beoordeling in de editie van 1818 van de Britse criticus geprezen het realisme van de werken van Jane Austen, zeggende dat zij "Geef een mate van uitmuntendheid weer die niet vaak is overtroffen". Ze schrijft op epische thema's, maar portretteert ze prachtig in miniatuur; Ze creëert personages in grappige en vaak satirische manier - en dus ook wat de tijd of plaats, we voelen allemaal dat we een Sir Walter, Maria of een broedende kapitein Benwick kennen.
Iets waar we ons hebben gericht, is de redenering van Anne en hoe het onlosmakelijk verbonden is met hoe ze zich voelt - de twee werk samen en uiteindelijk tonen de conclusies een diep inzicht en het begrip van haar situatie en wat moet worden gedaan om geluk te bereiken. De roman is vooraf in de zin dat het de lezer laat zien die geluk kan worden gevonden als vrouwen vrij genoeg zijn om hun stemmen te vinden en ze te gebruiken. Overreding is uniek onder de romans van Austen in dat we de originele manuscript-hoofdstukken hebben - en het alternatieve gelukkige einde dat ze ernaar streefde om te vinden. In de productie van de productie van Overreding We verkennen de grootste reis van ons leven - om liefde voor onszelf te vinden, ongeacht de liefde van anderen. De liefde van Anne voor Wentworth en zijn onbreekbare toewijding aan haar is de conclusie van dit tijdloze verhaal. Als we liefde kunnen vinden en vasthoudt en toch de inzet voor onszelf niet doorbreekt - onze eigen stem en onze eigen waarde, is liefde zelf de moeite waard om op te gaan en de moeite waard te wachten. Zelfs als het wachten een leven lang overspant. En net als Anne en Wentworth verdienen we allemaal een tweede kans.

***

Theatre6's Overreding Draait vanaf 17 april - 20 mei 2018 Opening in het speeltuin-theater van Londen en Touring naar Dorchester Arts (Dorset), Marine Theatre (Lyme Regis), The Hat (Brighton), Theater Royal Windsor en de Mill Studio in Guildford. Voor meer informatie en boekingen over deze productie van Jane Austen's Overreding bezoeken www.theatre6.co.uk/whatson.

laat een reactie achter

Alle opmerkingen worden gemodereerd voordat ze worden gepubliceerd