J. M. W. Turner: Painter of Light

Joseph Mallord William "J. M. W." Turner, RA (gedoopt 14 mei 1775 - 19 december 1851) Was een Engelse romantische landschapsschilder, water-colourist en printmaker. Turner werd in zijn dag beschouwd als een controversiële figuur, maar wordt nu beschouwd als de kunstenaar die het landschapsschildering verhoogde naar een eminentie-rivaliserende geschiedenisschilderij. Hoewel bekend om zijn olieverfschilderijen, is Turner ook een van de grootste meesters van het Britse aquarel landschapsschilderen. Hij is algemeen bekend als "de schilder van licht" en zijn werk wordt beschouwd als een romantisch voorwoord tot het impressionisme. Sommige van zijn werken worden geciteerd als voorbeelden van abstracte kunst vóór zijn erkenning in het begin van de 20e eeuw. Joseph Mallord William Turner werd op 14 mei 1775 gedoopt, maar zijn geboortedatum is onbekend. Over het algemeen wordt aangenomen dat hij werd geboren tussen eind april en begin mei. Turner beweerde dat hij op 23 april werd geboren, maar er is geen bewijs. Hij werd geboren in Maiden Lane, Covent Garden, in Londen, Engeland. Zijn vader, William Turner (1745-21 september 1829), was een kapper en pruik maker, zijn moeder, Mary Marshall, kwam uit een familie van slagers. Een jongere zus, Mary Ann, werd geboren in september 1778, maar stierf in augustus 1783. In 1785, vanwege zijn moeder die tekenen toont van de mentale verstoring waarvoor ze eerst werd toegelaten tot het ziekenhuis van St Luke voor Lunatics in Old Street in 1799 en toen Bethlem Hospital in 1800, werd de jonge turner gestuurd om bij zijn moeder te blijven, Jozef Mallord William Marshall, in Brentford, dan een klein stadje aan de oevers van de rivier de Theems ten westen van Londen. Uit deze periode wordt de vroegste bekende artistieke oefening door Turner gevonden, een reeks eenvoudige kleuringen van gegraveerde platen van Henry Boswell's Schilderachtig uitzicht op de oudheden van Engeland en Wales. Rond 1786 werd Turner verzonden naar Margate aan de Noord-Oost-Kent Coast. Hier produceerde hij een reeks tekeningen van de stad en het omliggende gebied dat zijn latere werk is. Turner keerde terug naar Margate in het latere leven. Tegen die tijd werden de tekeningen van Turner tentoongesteld in het etalage van zijn vaders en verkocht voor een paar shilling. Zijn vader pocht naar de kunstenaar Thomas Stothard dat: "Mijn zoon, mijnheer, wordt een schilder." In 1789 bleef Turner weer bij zijn oom, die met pensioen ging tot Sunningwell in Berkshire (later, na de grenswijzigingen in 1974, onderdeel van Oxfordshire). Een geheel schetsboek van het werk van deze tijd in Berkshire overleeft, evenals een aquarel van Oxford. Het gebruik van potloodschetsen op locatie als basis voor latere afgewerkte schilderijen vormde de basis van de essentiële werkstijl van Turner voor zijn hele carrière. Vele vroege schetsen van Turner waren bouwkundige studies en / of oefeningen in perspectief en het is bekend dat als een jonge man werkte hij voor verschillende architecten zoals Thomas Hardwick (junior), James Wyatt en Joseph Bonomi de Oude. Tegen het einde van 1789 was hij ook begonnen met het onderzoek in het kader van de topografische tekenaar Thomas Malton, wie Turner later zou noemen "Mijn echte meester." Hij kwam de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten scholen in 1789, toen hij 14 jaar oud was, en werd een jaar later in de academie geaccepteerd. Sir Joshua Reynolds, voorzitter van de Koninklijke Academie, voorzitter van het panel dat hem toegelaten. In eerste instantie liet Turner een levendige belangstelling voor architectuur, maar werd geadviseerd om door te gaan schilderen door de architect Thomas Hardwick. Zijn eerste aquarel Een mening van het aartsbisschoppelijk paleis, Lambeth werd voor de Koninklijke Academie zomertentoonstelling van 1790 geaccepteerd als Turner 15. Zoals een ambtenaar op proef in de academie was, leerde hij tekenen van gipsen afgietsels van antieke sculpturen en zijn naam verschijnt in het register van de academie meer dan honderd keer van juli 1790 tot oktober 1793. In juni 1792 werd hij toegelaten tot het leven klasse om te leren om het menselijk lichaam te trekken uit naakt modellen. Turner tentoongesteld aquarellen elk jaar aan de academie - in de zomer reist en schilderen in de winter. Hij reisde op grote schaal in heel Groot-Brittannië, met name voor Wales, en produceerde een groot aantal schetsen voor het opwerken in studies en aquarellen. Deze richtte zich vooral op de architectonische werk, dat zijn vaardigheden als tekenaar benut. In 1793, toonde hij een aquarel met de titel The Rising Squall - Hot Wells van St Vincent's Rock Bristol (Nu verloren gegaan) dat een voorbode zijn latere gevolgen voor het klimaat. Cunningham in zijn doodsbrief van Turner schreef dat het was: "door de wijzer paar erkend als een nobele poging tot opheffing landschapskunst uit de tamme insipidities ... [en] dag gelegd voor de eerste keer dat de beheersing van het effect waarover hij nu terecht gevierd." Turner exposeerde zijn eerste olie schilderkunst aan de academie in 1796, Vissers op zee: Een nachtelijke maanbeschenen scène van de naalden, die van het Eiland van Wight liggen. Het beeld van de boten in gevaar contrasten het koude licht van de maan met de vuurgloed gloed van de vissers lantaarn. Wilton zei dat het beeld: "Is een overzicht van alles wat er gezegd had over de zee door de kunstenaars van de achttiende eeuw." en shows sterke invloed van artiesten als Horace Vernet, Philip James de Loutherbourg, Peter Monamy en Francis Swaine, die werd bewonderd om zijn maanlicht marine schilderijen. Deze bijzondere schilderij kan niet worden gezegd dat enige invloed van Willem van de Velde de Jonge, als geen enkele nachtelijke scène is bekend door die schilder tonen. Sommige latere werk, echter, zoals hieronder weergegeven, werd opgericht om rivaal of een aanvulling op de wijze van de Nederlandse kunstenaar. Het beeld werd geprezen door critici en richtte Turner's reputatie, zowel als een olie schilder en als schilder van maritieme scènes. Turner reisde veel in Europa, te beginnen met Frankrijk en Zwitserland in 1802 en studeren in het Louvre in Parijs in hetzelfde jaar. Hij maakte vele bezoeken aan Venetië. Tijdens een bezoek aan Lyme Regis, in Dorset, schilderde hij een stormachtige scene (nu in het Cincinnati Art Museum). Belangrijke steun voor zijn werk kwam van Walter Ramsden Fawkes, van Farnley Hall, in de buurt van Otley in Yorkshire, die een goede vriend van de kunstenaar werd. Turner eerst bezocht Otley in 1797, 22 jaar oud, toen de opdracht om aquarellen van het gebied te schilderen. Hij was zo aangetrokken tot Otley en het omliggende gebied, dat hij gedurende zijn hele carrière keerde terug naar het. De stormachtige achtergrond van Hannibal die de Alpen is bekend om te zijn geïnspireerd door een storm over de Chevin in Otley terwijl hij in Farnley Hall verbleven. Turner was een frequente gasten van George O'Brien Wyndham, 3e graaf van Egremont, in Petworth House in West Sussex en geschilderde scènes die Egremont wordt gefinancierd, genomen vanaf het terrein van het huis en van het platteland van Sussex, inclusief uitzicht op het kanaal van Chichester. Petworth House geeft nog steeds een aantal schilderijen weer. Terwijl Turner ouder werd, werd hij excentriek meer. Hij had weinig goede vrienden, behalve zijn vader, die al 30 jaar bij hem woonde en werkte als zijn studio-assistent. De dood van zijn vader in 1829 had een diepgaand effect op hem, en daarna was hij onderworpen aan aanvallen van depressie. Hij is nooit getrouwd, maar had een relatie met een oudere weduwe, Sarah Danby. Hij wordt verondersteld de vader te zijn geweest van haar twee dochters geboren in 1801 en 1811. Later had hij een relatie met Sophia Caroline Caboth, nadat haar tweede man stierf, leefde ongeveer 18 jaar als 'Mr Booth' in haar huis in Chelsea. Zoals veel van de dag was Turner een gebruikelijke gebruiker van snuivers; In 1838 presenteerde de koning van Frankrijk, Louis-Philippe, een gouden snuifdoos aan hem. Van twee andere snuifboxen, een agaat en zilveren voorbeeld draagt ​​de naam van Turner, en een andere, gemaakt van hout, werd verzameld samen met zijn bril, vergrootglas en kaartzaak door een geassocieerde huiskeeper. Turner stierf in het huis van zijn geliefde Sophia Caroline-stand in Cheyne Walk in Chelsea op 19 december 1851, en wordt gezegd dat het de laatste woorden "is" is God ". Op zijn verzoek werd hij begraven in de kathedraal van St Paul, waar hij naast Sir Joshua Reynolds ligt. Zijn laatste tentoonstelling aan de Koninklijke Academie was in 1850. Turner's vriend, architect Philip Hardwick (1792-1870), zoon van zijn tutor, Thomas Hardwick, was verantwoordelijk voor het maken van de begrafenisarrangementen en schreef aan degenen die Turner wisten om ze te vertellen De tijd van zijn dood dat, "ik moet je informeren, we hebben hem kwijtgeraakt." Andere executors waren zijn neef en hoofdrourner bij de begrafenis, Henry Harpur IV (weldoener van Westminster - nu Chelsea & Westminster - ziekenhuis), Revd. Henry Scott Trimmer, George Jones Ra en Charles Turner Ara. Turner's Talent werd al vroeg in zijn leven erkend. Financiële onafhankelijkheid heeft Turner vrij toegestaan ​​om vrij te innoveren; Zijn volwassen werk wordt gekenmerkt door een chromatisch palet en een breed toegepaste atmosferische verfspot. Volgens David Piper's De geïllustreerde geschiedenis van de kunst, zijn latere foto's werden "fantastische puzzels" genoemd. Turner werd echter herkend als een artistiek genie: de invloedrijke Engelse kunstcriticus Johannes Ruskin beschreef hem als de kunstenaar die het meest kon "roerder en waarheidsgetrouw de gemoedstoestand." Geschikte voertuigen voor de verbeelding van Turner werden gevonden in scheepswrakken, branden (zoals het verbranden van het Parlement in 1834, een evenement welke Turner zich uitstrekte om de eerste hand te zien, en die hij in een reeks aquarel schetsen is getranscribeerd), natuurlijke catastrofes en natuurlijke fenomenen zoals zonlicht, storm, regen en mist. Hij was gefascineerd door de gewelddadige kracht van de zee, zoals te zien in Dawn na het wrak (1840) en "het slavenschip" (1840). De belangrijkste onderneming van Turner in printmaking was de Liber Studiorum (Boek van studies), Zeventig afdrukken waar hij aan werkte van 1806 tot 1819. De Liber Studiorum was een uitdrukking van zijn intenties voor landschapskunst. Los gebaseerd op Claude Lorrain's Liber veritatis (Boek van de waarheid), de platen waren bedoeld om op grote schaal te worden verspreid en het genre in zes typen gecategoriseerd: Marine, bergachtige, pastorale, historische, architecturale en verhoogde of epische pastorale. Zijn printmaking was een groot deel van zijn output en er is een museum toegewijd aan het, het Turner Museum in Sarasota, Florida, opgericht in 1974 door Douglass Montrose-Graem om zijn verzameling Turner-prints te huisvesten. Turner plaatste mensen in veel van zijn schilderijen om zijn genegenheid voor de mensheid aan de ene kant aan te geven (let op de frequente scènes van mensen die drinken en vrolijk maken of werken op de voorgrond), maar de kwetsbaarheid en vulgariteit tussen 'sublieme' aard van de wereld aan de andere kant. 'Sublime' betekent hier ontzagwekkende, woeste grandeur, een natuurlijke wereld ver gemanierd door de mens, bewijs van de kracht van God - een thema dat romanticistische kunstenaars en dichters in deze periode verkenden. Turner, licht was de afkomst van Gods Geest en dit was de reden waarom hij het onderwerp van zijn latere schilderijen concentreerde door afleidingen te verlaten, zoals vaste objecten en detail, concentreren zich op het spel van licht op water, de uitstraling van skies en branden. Hoewel deze late schilderijen 'impressionistisch' lijken te zijn en daarom een ​​voorloper van de Franse school, streven Turner naar expressie van spiritualiteit ter wereld, in plaats van voornamelijk te reageren op optische verschijnselen. Zijn vroege werken, zoals De abdij van Tintern (1795), bleef trouw aan de tradities van het Engelse landschap. Echter, in Hannibal oversteken van de Alpen (1812), een nadruk op de destructieve kracht van de natuur was al in het spel gekomen. Zijn kenmerkende schilderstijl, waarin hij waterverftechniek gebruikte met olieverf, creëerde lichtheid, vloeiendheid en efemerale atmosferische effecten. In zijn latere jaren gebruikte hij oliën ooit transparant en wendde zich tot een evocatie van bijna puur licht door het gebruik van glinsterende kleur. Een goed voorbeeld van zijn volwassen stijl is te zien in Regen, stoom en snelheid - de grote westerse spoorweg, waar de objecten nauwelijks herkenbaar zijn. De intensiteit van tint en interesse in evanescentielicht plaatste niet alleen het werk van Turner in de voorhoede van het Engels schilderij, maar oefende een invloed op kunst in Frankrijk; De impressionisten, met name Claude Monet, bestudeerden zorgvuldig zijn technieken. Turner gebruikte pigmenten zoals karmijn in zijn schilderijen, wetende dat ze niet lang duurzaam waren, ondanks het advies van hedendaagse experts om duurzame pigmenten te gebruiken. Als gevolg hiervan zijn veel van zijn kleuren nu sterk vervaagd. John Ruskin klaagde over hoe snel het werk van Turner is vergaan; Turner was onverschillig voor het nageslacht en koos materialen die er goed uitzagen wanneer ze vers toegepast. Tegen 1930 was er bezorgd dat zowel zijn oliën als zijn aquarellen vervagen. Hoge niveaus van as in de atmosfeer in 1816, het "jaar zonder een zomer", leidde tot ongewoon spectaculaire zonsondergangen gedurende deze periode, en waren een inspiratie voor een deel van het werk van Turner. John Ruskin zegt in zijn "Notes" op Turner in maart 1878, dat een vroege patron, Dr Thomas Monro, de belangrijkste arts van het bedlam, een belangrijke invloed was op de stijl van Turner:

Zijn ware meester was dr. Monro; Naar de praktische onderwijs van die eerste beschermheer en de wijze eenvoud van de methode van aquarelstudie, waarin hij door hem werd gedisciplineerd en gezegd door Giston, is de gezonde en constante ontwikkeling van de grotere macht voornamelijk te worden toegeschreven; De grootsheid van de macht zelf, het is onmogelijk om te schatten.

Op een reis naar Europa, circa 1820, ontmoette hij de Ierse arts Robert James Graves. Graves reist in een ijver in de Alpen toen een man die eruit zag als de partner van een schip binnenkwam, naast hem zat, en al snel nam vanuit zijn zak een notitie-boek waarheen zijn hand van tijd tot tijd doorging met de snelheid van bliksem. Graves vroeg zich af of de man gek was, hij keek, zag dat de vreemdeling de vormen van wolken had opgemerkt toen ze passeerden en dat hij geen gemeenschappelijke kunstenaar was. De twee reisden en schetst maandenlang samen. Graves vertelt dat Turner een scène zou schetsen, zittend niets doen voor twee of drie dagen, dan plotseling, "Misschien op de derde dag, zou hij uitroepen 'daar is', en het grijpen van zijn kleuren werken snel effect dat hij in zijn geheugen wilde oplossen. " De eerste Amerikaan om een ​​Turner-schilderij te kopen, was James Lenox van New York City, een privé-collector. Lenox wenste een turner te bezitten en in 1845 kocht een ongezien door een tussenpersoon, zijn vriend C. R. Leslie. Van de schilderijen had Turner bij de hand en was bereid om te verkopen voor £ 500, Leslie geselecteerd en het 1832 atmosferische zeegezicht heeft verzonden Staffa, Fingal's Cave. Bezorgd over de receptie van het schilderij door Lenox, die alleen Turner's werk kende via etsen, schreef Leslie aan Lenox dat de kwaliteit van Staffa, "Een meest poëtische foto van een stoomboot" zou op tijd duidelijk worden. Bij ontvangst van het schilderij was Lenox verbijsterd en "enorm teleurgesteld" door wat hij de "onduidelijkheid" van het schilderij noemde. Wanneer Leslie gedwongen werd om dit advies aan Turner te relayen, zei Turner "Je zou de heer Lenox moeten vertellen dat onduidelijkheid mijn forte is." Staffa, Fingal's Cave is nu eigendom van het Yale Center voor British Art.

Tekst en afbeeldingen van Wikipedia.com