Familia Buck: pintores panorámicos

Robert Barker (1739 - 8 de abril de 1806) acuñó la palabra "Panorama" en griego Pan ("todos") Helama En 1792 pintó la pintura escocesa de Edimburgo como una superficie cilíndrica que pronto se exhibió en Londres, llamándola "Panorama".En 1793 Buck trasladó su panorama a Leicester Square, el primer edificio panorámico construido especialmente en el mundo, y se hizo rico.El público se amontona y pasa tres chelines parado en una plataforma central bajo el techo solar, proporcionando iluminación uniforme y una experiencia "panorámica" (el adjetivo no apareció en la prensa hasta 1813).En 1801 se amplió el significado de una "encuesta completa" sobre un tema.Los visitantes al panorama semicircular de Bucks en Londres pueden comprar una serie de seis impresiones de 3,25 metros de largo, todas vistas desde el techo de Albion Mills en la costa sur. En 1787, cuando Buck patentó por primera vez su tecnología, le dio un nombre francés: Golpe de estado natural ("una mirada a la naturaleza").La sensación de "pintoresco" está creciendo en las clases educadas, y cuando visitan áreas pintorescas, como los Lagos, sus vagones pueden tener una gran lente enmarcada en un marco, un "vidrio de paisaje", que puede reducir su amplia visión a una "imagen" mientras se mantienen a cierta distancia. Aunque el primer panorama de Buck en Leicester Square fue un éxito, no fue su primer intento de este arte, ni su primera exposición.En 1788, Buck mostró su primer panorama.Es s ólo una vista semicircular de Edimburgo, Escocia, y Buck está decepcionado de no ser capaz de hacer 360 grados de la imagen.Para realizar su verdadera visión, Buck y su hijo Henry Aston Buck (1774 - 19 de julio de 1856) asumieron la tarea de pintar la escena de Albion Mills.La primera versión de lo que es el primer panorama exitoso de Buck se muestra en la casa de Buck, midiendo sólo 137 metros cuadrados. Los logros de Barker involucran una compleja operación de perspectiva, que no fue encontrada entre los predecesores de panorama, la "visión" de gran angular de una ciudad conocida desde el siglo XVI, o la "visión" de Londres de winselas hora, grabada en varias hojas de papel adyacentes. Buck hizo muchos esfuerzos para aumentar la autenticidad de su escena.Para que el público se sumerja completamente en la escena, todos los bordes del lienzo sonOcultar.También hay una posición estratégica en la plataforma en la que el público está de pie, con dos ventanas en el techo para permitir que la luz natural brille sobre el lienzo. Se podían exhibir dos escenas en la rotonda simultáneamente, sin embargo, la rotonda de Leicester Square fue la única en hacerlo. Las casas con escenas únicas resultaron más populares para el público a medida que se extendía la fama del panorama. Debido a que la rotonda de Leicester Square albergaba dos panoramas, Barker necesitaba un mecanismo para despejar las mentes de la audiencia mientras se movían de un panorama a otro. Para lograr esto, los clientes caminaron por un pasillo oscuro donde se suponía que sus mentes debían refrescarse para ver la nueva escena. Debido al inmenso tamaño del panorama, los clientes recibieron planes de orientación para ayudarlos a navegar por la escena. Estos mapas glorificados señalaron edificios, sitios o eventos clave exhibidos en el lienzo. Para crear un panorama, los artistas viajaron a los sitios y dibujaron las escenas varias veces. Normalmente, un equipo de artistas trabajaba en un proyecto y cada equipo se especializaba en un determinado aspecto de la pintura, como paisajes, personas o cielos. Después de completar sus bocetos, los artistas generalmente consultaban otras pinturas, de tamaño medio, para agregar más detalles. Martin Meisel describió perfectamente el panorama en su libro Realizaciones: “En su impacto, el Panorama fue una forma integral, la representación no del segmento de un mundo, sino de un mundo entero visto desde una altura focal”. Aunque los artistas documentaron minuciosamente cada detalle de una escena, al hacerlo crearon un mundo completo en sí mismo. Los primeros panoramas representaron entornos urbanos, como ciudades, mientras que los panoramas posteriores representaron la naturaleza y las famosas batallas militares. La necesidad de escenas militares aumentó en parte porque se estaban llevando a cabo muchas. Las batallas francesas solían llegar a las rotondas gracias al enérgico liderazgo de Napoleón Bonaparte. Los viajes de Henry Aston Barker a Francia durante la Paz de Amiens lo llevaron a la corte, donde Bonaparte lo aceptó. Henry Aston creó panoramas de las batallas de Bonaparte incluyendo La batalla de Waterloo, que tuvo tanto éxito que se retiró después de terminarlo. La relación de Henry Aston con Bonaparte continuó después del exilio de Bonaparte a Elba, donde Henry Aston visitó al ex emperador. Fuera de Inglaterra y Francia, la popularidad de los panoramas dependía del tipo de escena mostrada. Normalmente, la gente quería ver imágenes de sus propios países o de Inglaterra. Este principio sonó cierto en Suiza, donde dominaban las vistas de los Alpes. Asimismo, en Estados Unidos, los panoramas de la ciudad de Nueva York encontraron popularidad, así como las importaciones de la rotonda de Barker. Como pronto descubrió el pintor John Vanderlyn, la política francesa no interesaba a los estadounidenses. En particular, su descripción del regreso de Luis XVIII al trono no vivió dos meses en la rotonda antes de que un nuevo panorama ocupara su lugar. Panorama de Barker tuvo un gran éxito y generó una serie de panoramas "inmersivos": los curadores del Museo de Londres encontraron mención de 126 panoramas que se exhibieron entre 1793 y 1863. En Europa, se crearon panoramas de eventos históricos y batallas, en particular por el pintor ruso Franz Roubaud. La mayoría de las principales ciudades europeas presentaban más de una estructura especialmente diseñada para albergar panoramas. Estos grandes panoramas de círculo fijo disminuyeron en popularidad en el último tercio del siglo XIX, aunque en los Estados Unidos experimentaron un renacimiento parcial; en este período, se les conocía más comúnmente como cicloramas. En Gran Bretaña y particularmente en los Estados Unidos, el ideal panorámico se intensificó al desenrollar un pergamino con respaldo de lienzo junto al espectador en Panorama en movimiento (señalado en la década de 1840), una alteración de una idea que era familiar en los pergaminos paisajísticos de mano de Song China. Estos panoramas fueron finalmente eclipsados ​​por Moviente imágenes. (Ver película.) El diorama similar, esencialmente una escena elaborada en una caja del tamaño de una habitación iluminada artificialmente, que se muestra en París y se lleva a Londres en 1823, se le atribuye al inventivo Louis Daguerre (inventor del Daguerrotipo), quien había entrenado con un pintor de panoramas. Barker murió el 8 de abril de 1806 y fue enterrado en Lambeth, Surrey. El hijo mayor de Barker, Thomas Edward Barker, aunque no era un artista, también participó en la gestión del negocio familiar, pero luego montó una exposición panorámica rival con el pintor Ramsay Richard Reinagle en 168/9 The Strand, Londres. Como hijo menor del ahora famoso artista, Henry Aston Barker, ayudó y luego llevó a cabo la profesión de su padre de pintar y exhibir panaoramas. Nacido en Glasgow, fue, a la edad de doce años se puso a trabajar trazando los contornos de la ciudad de Edimburgo desde lo alto del Observatorio Calton Hill, y unos años más tarde hizo los dibujos para la vista de Londres desde Albion Mills. Más tarde hizo grabados después de estos dibujos. En 1788 Barker se trasladó a Londres con su padre y poco después se convirtió en alumno de la Royal Academy. Continuó siendo el asistente principal de su padre en los panoramas hasta la muerte de este último en 1806, cuando, como albacea, se hizo cargo del negocio y llevó a cabo las exposiciones durante 20 años con gran éxito. Viajaba con frecuencia en el curso de su trabajo y en agosto de 1799 partió de Inglaterra hacia Turquía, para hacer dibujos para un panorama de Constantinopla. En Palermo, visitó a Sir William Hamilton, el embajador inglés en la corte de Nápoles, quien le presentó a Lord Nelson, quien, escribió, "me tomó de la mano y me dijo que estaba en deuda conmigo por mantener la fama de su victoria en la Batalla del Nilo durante un año más de lo que habría durado en la opinión pública "(memorandos de Barker). El panorama de Constantinopla se exhibió en 1802, y los dibujos fueron grabados y publicados en cuatro láminas. En 1801, Barker fue a Copenhague a hacer dibujos para una imagen de la batalla, y mientras estaba allí fue recibido nuevamente por Nelson. En mayo de 1802, durante la Paz de Amiens, fue a París y realizó dibujos para un panorama de la ciudad. Después de esto, se exhibieron muchos otros panoramas, los últimos principalmente a partir de dibujos de John Burford, quien compartía con Barker la propiedad en un panorama en el Strand, comprado en 1816 a su hermano, Thomas Edward. Barker, sin embargo, todavía viajaba de vez en cuando y visitaba, entre otros lugares, Malta, donde realizó dibujos del puerto, exhibidos en 1810 y 1812; Venecia, de la que se expuso un panorama en 1819; y Elba, donde conoció a Napoleón. Después de la Batalla de Waterloo, Barker visitó el campo y fue a París, donde obtuvo de los oficiales en el cuartel general toda la información necesaria sobre el tema de la batalla. Se publicó una serie de ocho aguafuertes de John Burnett a partir de los bocetos originales de Barker del campo de batalla, al igual que sus dibujos de Gibraltar. Su último gran panorama, exhibido en 1822, mostró la procesión de coronación de Jorge IV. De todos los panoramas expuestos, el de la batalla de Waterloo fue el más exitoso y lucrativo. Con la exhibición de esta imagen, Barker obtuvo no menos de £ 10,000. Batallas famosas, como esta pintura de la batalla de Borodino de 1812 de Raevsky, fueron un tema popular para la exhibición panorámica. Actualmente hay una exhibición panorámica inmersiva Aproximadamente en 1802, Barker se casó con la mayor de las seis hijas del contralmirante William Bligh, quien comandaba el Generosidad en el momento del célebre motín. Por ella, Barker dejó dos hijos y dos hijas. En 1826 transfirió la gestión de ambos panoramas a John y Robert Burford, y se fue a vivir primero a Cheam, en Surrey, y luego cerca de Bristol. Barker murió el 19 de julio de 1856 en Belton, cerca de Bristol. Una lista de la mayoría de los panoramas pintados y exhibidos por Henry y Robert Barker fue publicada en The Art Journal (1857, p. 47).

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