El sentido y la sensibilidad se vuelven góticos

Sir Walter Scott confesó que, aunque podía escribir novelas de acción y aventuras "como las que se están haciendo ahora", carecía del genio de Jane Austen, "el toque exquisito que hace que las cosas y los personajes comunes y corrientes sean interesantes". Los cineastas deberían tomar nota. Infundir testosterona en una novela de Austen no la mejora, y el 2008 BBC Sentido y sensibilidad parece probar el punto. El hecho para TV Sentido y sensibilidad desarrolla la historia de los personajes masculinos y enfatiza el creciente antagonismo entre el coronel Brandon (David Morrissey) y John Willoughby (Dominic Cooper). De acuerdo, Austen Sentido y sensibilidad alude al triste destino de Eliza Williams y menciona un duelo, presumiblemente con pistolas, pero Austen no se detiene en ningún evento, ya que no adelantan su historia principal, la difícil situación de los Dashwood. Sin embargo, Eliza (Caroline Hayes) y el duelo ocupan un lugar destacado en la película de tres horas cuando el coronel Brandon ocupa un lugar central. Tanto reenfocar en Sentido y sensibilidad Los personajes masculinos requieren la invención de nuevas escenas y una gran cantidad de diálogos que Jane Austen nunca escribió, como la escena "una palabra con usted en privado, Sr. Willoughby" al principio de la película, que identifica claramente a Brandon como un Byronic afligido. héroe y Willoughby como un villano teñido en la lana. Pero, ¿por qué regalar tanto tan pronto? Willoughby, de Jane Austen, es un comerciante de hechizos que engaña simultáneamente a Marianne, a los otros personajes y al lector por primera vez con sus formas ganadoras. Estamos desconcertados por su extraño comportamiento, sorprendidos al enterarnos de su duplicidad y sorprendidos por su confesión. En completo contraste, Willoughby de la película rezuma en la pantalla, se desliza como Edmund Blackadder y luego sale dejando un rastro de babosa detrás. La clara delimitación entre Brandon y Willoughby reduce la trama a una competencia estándar entre el bien y el mal con Eliza Williams y Marianne Dashwood como peones que los machos rivales pueden ganar o perder. Cuando Willoughby desaira a Marianne en Londres, las hermanas Dashwood desaparecen de la pantalla mientras la cámara se detiene en la mirada de odio hirviente de Brandon. La escena es claramente de Brandon, pero, en la novela de Austen, Brandon ni siquiera está presente en el baile. Cuando la disputa entre Brandon y Willoughby finalmente se convierte en una pelea de espadas, sí, pelea de espadas, se siente más como ver la película de Russell Crowe. Maestro y comandante que una adaptación de una novela de Austen. Pero en medio de toda esta bravuconería y bravuconería masculina, no debemos perder de vista a Edward Ferrars, que se ha transformado más allá del reconocimiento del libro de Edward de Austen. El Edward de Austen es tímido, socialmente torpe y "no es guapo". Además, "sus modales requerían intimidad para hacerlos agradables". Pero no hay nada de eso en Edward Ferrars de Dan Stevens. Desde su primera aparición en la escena inventada de golpes de alfombra, Edward es ingenioso, articulado, confiado y con una sonrisa encantadora. La depresión de Edward y la "falta de ánimo" en la novela son reemplazadas por la ira que desata en la pila de madera de los Dashwood, bajo la lluvia. Es un asunto extraño. Sin duda, los realizadores de la BBC sintieron la presión de adaptar la novela de Austen tras el tremendo éxito de 1995 de Emma Thompson. Sentido y sensibilidad e intentó crear algo diferente. Por lo tanto, parece un poco extraño que Elinor Dashwood (Hattie Morahan) parece haber tomado prestada la voz de Emma Thompson, y Marianne Dashwood (Charity Wakefield) tiene el pelo de Kate Winslet. Al igual que en la película de Thompson, vemos el cortejo de Elinor a través de la conquista de Edward de una adorable Margaret (en este caso Lucy Boynton), y el coronel Brandons en ambas películas parecen inclinados a rescatar a sus Mariannes de tormentas torrenciales y llevarlos alrededor, ninguno de los cuales tiene lugar en la novela de Austen. Uno tiene que sentir simpatía por Morahan y Wakefield, siguiendo los pasos como lo hacen de las actrices ganadoras del BAFTA y el Oscar en los mismos papeles. Y las partes de las mujeres han cambiado muy poco, así que a veces parece que estamos viendo la película de Thompson con stand-ins. Sin embargo, ambas actrices actúan admirablemente. La primera mitad de la película no logra llegar al final del primer volumen de Austen, un tercio de la historia, lo que probablemente explica por qué la mayoría de los otros personajes de Austen han sido cortados hasta el hueso. Janet McTeer es particularmente comprensiva como la señora Dashwood. El desvergonzado John Dashwood (Mark Gatiss) y su atroz esposa Fanny (Claire Skinner) son apropiadamente odiosos, y su hijo glotón (Morgan Overton) es la encarnación perfecta de la codicia insaciable de sus padres. La Sra. Jennings (Linda Bassett) es poco más que un dispositivo de trama, y Lucy Steele (Anna Madeley) también se reduce a la necesidad. Sir John Middleton (Mark Williams), Lady Middleton (Rosanna Lavelle), Robert Ferrars (Leo Bill), Mr. Palmer (Tim McMullan) y la garrulous Charlotte (Tabitha Wady) tienen apariciones en cameos y muy pocas líneas. Jean Marsh es perfecto como la odiosa Señora Ferrars, y Daisy Haggard fue un regalo inesperado como la tonta Nancy Steele. Por desgracia, su tiempo de pantalla es demasiado corto, y cuando los personajes menores de Austen van, se llevan su humor con ellos. El paisaje barrido por el viento es dramático y hermoso, aunque más Bronte Cumbres borrascosas que Austen Sentido y sensibilidad, y la naturaleza parece ser otro personaje peligroso. En la novela, la enfermedad de Marianne se produce al caminar en hierba alta y sentarse en sus zapatos mojados y medias. En la película, Marianne tiene un deseo de muerte y deliberadamente se expone a los elementos en un campo abierto durante una tormenta de truenos donde es azotada por la lluvia, empapada en la piel y posiblemente golpeada por un rayo. Una seducción, un rescate, una lucha de espadas, celos, traición, obsesión, odio, venganza, todo está un poco por encima, pero sin duda Abadía de Northanger Catherine Morland lo habría disfrutado. Sheryl Craig es Instructora en la Universidad central de Missouri. Actualmente cursa un doctorado en la Universidad de Kansas. 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