Ludwig van Beethoven, compositor amado por la inmortalidad

Beethoven Ludwig van Beethoven, (bautizado el 17 de diciembre de 1770 - el 26 de marzo de 1827) fue un compositor y pianista alemán. Una figura crucial en la transición entre las épocas clásica y romántica en la música artística occidental, sigue siendo uno de los compositores más famosos e influyentes. Sus composiciones más conocidas incluyen 9 sinfonías, 5 conciertos para piano, 32 sonatas para piano y 16 cuartetos de cuerda. También compuso otra música de cámara, obras corales y canciones. Nacido en Bonn, entonces la capital del electorado de Colonia y parte del Sacro Imperio Romano Germánico, Beethoven mostró su talento musical a una edad temprana y fue enseñado por su padre Johann van Beethoven y Christian Gottlob Neefe. Durante sus primeros 22 años en Bonn, Beethoven tenía la intención de estudiar con Wolfgang Amadeus Mozart y se hizo amigo de Joseph Haydn. Beethoven se mudó a Viena en 1792 y comenzó a estudiar con Haydn, ganando rápidamente una reputación como pianista virtuoso. Vivió en Viena hasta su muerte. Hacia 1800 su audición comenzó a deteriorarse y en la última década de su vida estaba casi totalmente sordo. Dejó de dirigir y actuar en público, pero continuó componiendo; muchas de sus obras más admiradas proceden de este período. Jane Austen y Ludwig van Beethoven compartieron no solo la misma fecha de nacimiento (16 de diciembre, si no el año en que nació el 16 de diciembre de 1775), sino también una cronología de publicación similar. Ambos demostraron sus respectivos poderes creativos a una edad temprana, y aunque Beethoven sobrevivió a Austen por 10 años, sus obras, producidas contemporáneamente, ahora se consideran genios puros. Nunca sabremos si Beethoven tuvo la oportunidad de leer las obras de Austen. No se le concedió la inmensa aclamación pública que él disfrutó durante su vida, sin embargo, sabemos que varias piezas (Aires escoceses e irlandeses, en particular) en su colección privada de música fueron arreglados por Beethoven y su mentor, Joseph Haydn. Casa natal, Bonn, Bonngasse 20, ahora museo Beethoven-Haus No existe un registro auténtico de la fecha de su nacimiento; sin embargo, el registro de su bautismo, en un servicio católico romano en la parroquia de St. Regius el 17 de diciembre de 1770, sobrevive. Como los niños de esa época eran bautizados tradicionalmente al día siguiente de su nacimiento en el país católico del Rin, y se sabe que la familia de Beethoven y su maestro Johann Albrechtsberger celebraron su cumpleaños el 16 de diciembre, la mayoría de los estudiosos aceptan el 16 de diciembre de 1770 como la fecha de nacimiento de Beethoven. De los siete hijos de Johann van Beethoven, solo Ludwig, el segundo hijo, y dos hermanos menores sobrevivieron a la infancia. Caspar Anton Carl nació el 8 de abril de 1774, y Nikolaus Johann, el más joven, nació el 2 de octubre de 1776. El primer maestro de música de Beethoven fue su padre. Aunque la tradición dice que Johann van Beethoven fue un instructor severo, y que el niño Beethoven, "obligado a pararse al teclado, solía llorar", el Diccionario Grove de música y músicos afirmó que ninguna documentación sólida respaldaba esto, y afirmó que "la especulación y la creación de mitos han sido productivas". Beethoven tenía otros maestros locales: el organista de la corte Gilles van den Eeden (m. 1782), Tobias Friedrich Pfeiffer (un amigo de la familia, quien enseñó piano a Beethoven) y Franz Rovantini (un familiar que le enseñó a tocar el violín y la viola). El talento musical de Beethoven fue evidente a una edad temprana. Johann, consciente de los éxitos de Leopold Mozart en esta área (con su hijo Wolfgang y su hija Nannerl), intentó explotar a su hijo como un niño prodigio, afirmando que Beethoven tenía seis años (tenía siete) en los carteles de la primera actuación pública de Beethoven en marzo de 1778. Algún tiempo después de 1779, Beethoven comenzó sus estudios con su maestro más importante en Bonn, Christian Gottlob Neefe, quien fue nombrado organista de la corte ese año. Neefe enseñó composición a Beethoven y en marzo de 1783 lo había ayudado a escribir su primera composición publicada: un conjunto de variaciones de teclado (WoO 63). Beethoven pronto comenzó a trabajar con Neefe como organista asistente, al principio no remunerado (1781) y luego como empleado remunerado (1784) de la capilla de la corte dirigida por el maestro de capilla Andrea Luchesi. Sus primeras tres sonatas para piano, llamadas "Kurfürst" ("Elector") por su dedicación al elector Maximilian Frederick (1708-1784), se publicaron en 1783. Maximilian Frederick notó temprano el talento de Beethoven y subvencionó y alentó los estudios musicales del joven. . 800px-Universität_Bonn El sucesor de Maximilian Frederick como elector de Bonn fue Maximilian Franz, el hijo menor de la emperatriz María Teresa de Austria, y trajo cambios notables a Bonn. Haciéndose eco de los cambios realizados en Viena por su hermano Joseph, introdujo reformas basadas en la filosofía de la Ilustración, con un mayor apoyo a la educación y las artes. Es casi seguro que el Beethoven adolescente fue influenciado por estos cambios. También puede haber sido influenciado en este momento por ideas prominentes en la masonería, ya que Neefe y otros alrededor de Beethoven eran miembros del capítulo local de la Orden de los Illuminati. En marzo de 1787, Beethoven viajó a Viena (posiblemente a expensas de otro) por primera vez, aparentemente con la esperanza de estudiar con Mozart. Los detalles de su relación son inciertos, incluso si realmente se conocieron o no. Después de solo dos meses, Beethoven se enteró de que su madre estaba gravemente enferma y regresó a casa. Su madre murió poco después y su padre se hundió más profundamente en el alcoholismo. Como resultado, Beethoven se hizo responsable del cuidado de sus dos hermanos menores y pasó los siguientes cinco años en Bonn. Un retrato de Beethoven de 13 años por un maestro desconocido de Bonn (c. 1783) Beethoven conoció a varias personas que se hicieron importantes en su vida en estos años. Franz Wegeler, un joven estudiante de medicina, le presentó a la familia von Breuning (una de cuyas hijas Wegeler finalmente se casó). Beethoven visitaba a menudo la casa von Breuning, donde enseñaba piano a algunos de los niños. Aquí encontró la literatura clásica y alemana. El entorno familiar de von Breuning era menos estresante que el suyo, que estaba cada vez más dominado por el declive de su padre. Beethoven también llamó la atención del Conde Ferdinand von Waldstein, quien se convirtió en un amigo de toda la vida y un apoyo financiero. En 1789 Beethoven obtuvo una orden legal por la cual la mitad del salario de su padre se le pagaba directamente a él para mantener a la familia. También contribuyó aún más a los ingresos de la familia tocando la viola en la orquesta de la corte. Esto familiarizó a Beethoven con una variedad de óperas, incluidas tres de Mozart que se representaron en la corte en este período. También se hizo amigo de Anton Reicha, un flautista y violinista de su misma edad que era sobrino del director de orquesta de la corte, Josef Reicha. Retrato de Joseph Haydn por Thomas Hardy, 1792. Probablemente Beethoven conoció a Joseph Haydn a finales de 1790, cuando este último viajaba a Londres y se detuvo en Bonn en Navidad. Se conocieron en Bonn en el viaje de regreso de Haydn de Londres a Viena en julio de 1792, y es probable que en ese momento se hicieran arreglos para que Beethoven estudiara con el viejo maestro. Con la ayuda del elector, Beethoven se trasladó a Viena en 1792. De 1790 a 1792, Beethoven compuso un número significativo de obras (ninguna fue publicada en ese momento y la mayoría ahora están catalogadas como obras sin opus) que demostraron su creciente variedad y madurez. Los musicólogos identificaron un tema similar a los de su tercera sinfonía en un conjunto de variaciones escritas en 1791. Beethoven se fue de Bonn a Viena en noviembre de 1792, en medio de rumores de que la guerra salía de Francia, y poco después de su llegada se enteró de que su padre había muerto. El conde Waldstein, en su nota de despedida a Beethoven, escribió: "A través de una diligencia ininterrumpida, recibirás el espíritu de Mozart a través de las manos de Haydn". Durante los años siguientes, Beethoven respondió al sentimiento generalizado de que era un sucesor del recientemente fallecido Mozart estudiando la obra de ese maestro y escribiendo obras con un marcado sabor mozarteño. Retrato de Beethoven cuando era joven por Carl Traugott Riedel (1769–1832) Beethoven no se propuso de inmediato establecerse como compositor, sino que se dedicó al estudio y la interpretación. Trabajando bajo la dirección de Haydn, buscó dominar el contrapunto. También estudió violín con Ignaz Schuppanzigh. A principios de este período, también comenzó a recibir instrucción ocasional de Antonio Salieri, principalmente en el estilo de composición vocal italiana; esta relación persistió hasta al menos 1802, y posiblemente 1809. Con la partida de Haydn a Inglaterra en 1794, el elector esperaba que Beethoven regresara a casa. En cambio, optó por permanecer en Viena, continuando su instrucción en contrapunto con Johann Albrechtsberger y otros maestros. Aunque su estipendio del elector expiró, varios nobles vieneses ya habían reconocido su capacidad y le ofrecieron apoyo financiero, entre ellos el príncipe Joseph Franz Lobkowitz, el príncipe Karl Lichnowsky y el barón Gottfried van Swieten. En 1793, Beethoven se ganó la reputación de improvisador en los salones de la nobleza, tocando a menudo los preludios y las fugas del Clave bien temperado de J. S. Bach. Su amigo Nikolaus Simrock había comenzado a publicar sus composiciones; se cree que los primeros son un conjunto de variaciones (WoO 66). Para 1793, se había ganado una reputación en Viena como virtuoso del piano, pero aparentemente retuvo obras de la publicación para que su publicación en 1795 tuviera un mayor impacto. La primera actuación pública de Beethoven en Viena fue en marzo de 1795, un concierto en el que interpretó por primera vez uno de sus conciertos para piano. No se sabe si fue el primero o el segundo. La evidencia documental no es clara, y ambos conciertos se encontraban en un estado similar de casi finalización (ninguno se completó o publicó durante varios años). Poco después de esta actuación, dispuso la publicación de la primera de sus composiciones a la que asignó un número de opus, los tres tríos para piano, Opus 1. Estas obras fueron dedicadas a su mecenas, el príncipe Lichnowsky, y fueron un éxito económico; Las ganancias de Beethoven fueron casi suficientes para cubrir sus gastos de subsistencia durante un año. Beethoven compuso sus primeros seis cuartetos de cuerda (Op. 18) entre 1798 y 1800 (encargado y dedicado al príncipe Lobkowitz). Fueron publicados en 1801. Con los estrenos de su Primera y Segunda Sinfonías en 1800 y 1803, Beethoven se convirtió en uno de los más importantes de una generación de jóvenes compositores que siguieron a Haydn y Mozart. También continuó escribiendo en otras formas, produciendo sonatas para piano ampliamente conocidas como la sonata "Pathétique" (Op. 13), que Cooper describe como "superando a cualquiera de sus composiciones anteriores, en fuerza de carácter, profundidad de emoción , nivel de originalidad e ingenio de manipulación motívica y tonal ". También completó su Septeto (Op. 20) en 1799, que fue una de sus obras más populares durante su vida. Para el estreno de su Primera sinfonía, Beethoven contrató el Burgtheater el 2 de abril de 1800 y organizó un extenso programa de música, que incluía obras de Haydn y Mozart, así como su Septeto, la Primera Sinfonía y uno de sus conciertos para piano (las últimas tres obras, todas inéditas) . El concierto, que el Allgemeine musikalische Zeitung descrito como "el concierto más interesante en mucho tiempo", no estuvo exento de dificultades; entre las críticas estaba que "los jugadores no se molestaron en prestar atención al solista". Mozart y Haydn fueron influencias innegables. Por ejemplo, se dice que el quinteto de Beethoven para piano y vientos tiene un gran parecido con la obra de Mozart para la misma configuración, aunque con sus propios toques distintivos. él, aparte de sus influencias, y aumentó el impacto que algunas de sus primeras obras tuvieron cuando se publicaron por primera vez. A fines de 1800, Beethoven y su música ya eran muy solicitados por patrocinadores y editores. Josephine Brunsvik (28 de marzo de 1779 - 31 de marzo de 1821) es generalmente considerada la receptora más probable de la misteriosa "Carta al Amado Inmortal". En mayo de 1799, Beethoven enseñó piano a las hijas de la condesa húngara Anna Brunsvik. Durante este tiempo, Beethoven se enamoró de la hija menor Josephine, quien por lo tanto ha sido identificada como una de las candidatas más probables para el destinatario de su carta al "Amado Inmortal" (en 1812). Poco después de estas lecciones, Josephine se casó con el conde Josef Deym. Beethoven era un visitante habitual de su casa, seguía enseñando a Josephine y tocaba en fiestas y conciertos. Su matrimonio fue, en todos los aspectos, feliz (a pesar de los problemas financieros iniciales) y la pareja tuvo cuatro hijos. Su relación con Beethoven se intensificó después de que Deym murió repentinamente en 1804. Beethoven tenía pocos estudiantes más. De 1801 a 1805, fue tutor de Ferdinand Ries, quien se convirtió en compositor y luego escribió Beethoven recordó, un libro sobre sus encuentros. El joven Carl Czerny estudió con Beethoven de 1801 a 1803. Czerny se convirtió él mismo en un renombrado profesor de música, instruyendo a Franz Liszt, y el 11 de febrero de 1812 estrenó en Viena el quinto concierto para piano de Beethoven (el "Emperador"). Las composiciones de Beethoven entre 1800 y 1802 estuvieron dominadas por dos obras orquestales de gran formato, aunque continuó produciendo otras obras importantes como la sonata para piano Sonata cuasi una fantasia conocida como "Moonlight Sonata". En la primavera de 1801 completó Las criaturas de Prometeo, un ballet. La obra recibió numerosas interpretaciones en 1801 y 1802, y Beethoven se apresuró a publicar un arreglo de piano para capitalizar su popularidad inicial. En la primavera de 1802 completó la Segunda Sinfonía, destinada a presentarse en un concierto que fue cancelado. La sinfonía recibió su estreno en cambio en un concierto por suscripción en abril de 1803 en el Theater an der Wien, donde Beethoven había sido nombrado compositor residente. Además de la Segunda Sinfonía, el concierto también contó con la Primera Sinfonía, el Tercer Concierto para piano y el oratorio. Cristo en el Monte de los Olivos. Las críticas fueron variadas, pero el concierto fue un éxito financiero; Beethoven pudo cobrar tres veces el costo de un boleto de concierto típico. Los tratos comerciales de Beethoven con los editores también comenzaron a mejorar en 1802 cuando su hermano Carl, que anteriormente lo había ayudado de manera informal, comenzó a asumir un papel más importante en la gestión de sus asuntos. Además de negociar precios más altos por obras compuestas recientemente, Carl también comenzó a vender algunas de las obras inéditas anteriores de Beethoven y alentó a Beethoven (en contra de la preferencia de este último) a hacer arreglos y transcripciones de sus obras más populares para otras combinaciones de instrumentos. Beethoven accedió a estas solicitudes, ya que no pudo evitar que los editores contrataran a otros para hacer arreglos similares de sus obras. Alrededor de 1796, a la edad de 26 años, Beethoven comenzó a perder la audición. Sufría de una forma severa de tinnitus, un "zumbido" en sus oídos que le dificultaba escuchar música; también trató de evitar las conversaciones. Se desconoce la causa de la sordera de Beethoven, pero se ha atribuido de diversas formas al tifus, trastornos autoinmunes (como el lupus eritematoso sistémico) e incluso a su hábito de sumergir la cabeza en agua fría para mantenerse despierto. La explicación de la autopsia de Beethoven fue que tenía un "oído interno distendido", que desarrolló lesiones con el tiempo. Beethoven en 1803, pintado por Christian Horneman. Ya en 1801, Beethoven les escribió a sus amigos describiendo sus síntomas y las dificultades que le causaban tanto en el ámbito profesional como social (aunque es probable que algunos de sus amigos cercanos ya fueran conscientes de los problemas). Beethoven, por consejo de su médico, vivió en la pequeña ciudad austriaca de Heiligenstadt, en las afueras de Viena, de abril a octubre de 1802, en un intento de reconciliarse con su condición. Allí escribió su testamento de Heiligenstadt, una carta a sus hermanos que registra sus pensamientos suicidas debido a su creciente sordera y registra su resolución de seguir viviendo por y a través de su arte. Con el tiempo, su pérdida auditiva se hizo profunda: hay una historia bien atestiguada que, al final del estreno de su Novena Sinfonía, hubo que darle la vuelta para ver los tumultuosos aplausos del público; al no oír nada, lloró. La pérdida auditiva de Beethoven no le impidió componer música, pero hizo que tocar en conciertos, una lucrativa fuente de ingresos, fuera cada vez más difícil. Después de un intento fallido en 1811 de interpretar su propio Concierto para piano n. ° 5 (el "Emperador"), que fue estrenado por su alumno Carl Czerny, nunca volvió a actuar en público. Una colección de varias trompetas de Beethoven. Una gran colección de audífonos de Beethoven, como un cuerno especial, se puede ver en la Casa Museo de Beethoven en Bonn, Alemania. A pesar de su evidente angustia, Czerny comentó que Beethoven todavía podía escuchar el habla y la música con normalidad hasta 1812; sin embargo, para 1814, Beethoven estaba casi totalmente sordo, y cuando un grupo de visitantes lo vio tocar un fuerte arpegio de estruendosas notas graves en su piano, comentó: "¿Ist es nicht schön?" (¿No es hermoso?), Sintieron una profunda simpatía considerando su coraje y sentido del humor (primero perdió la capacidad de escuchar frecuencias más altas). Una página de uno de los libros de conversación de Beethoven. Como resultado de la pérdida auditiva de Beethoven, sus libros de conversación son un recurso escrito extraordinariamente rico. Usado principalmente en los últimos diez años de su vida, sus amigos escribieron en estos libros para que él pudiera saber lo que estaban diciendo, y luego respondió oralmente o en el libro. Los libros contienen discusiones sobre música y otros asuntos, y dan una idea del pensamiento de Beethoven; son una fuente de investigación sobre cómo pretendía interpretar su música y también su percepción de su relación con el arte. De un total de 400 libros de conversación, se ha sugerido que 264 fueron destruidos (y otros fueron alterados) después de la muerte de Beethoven por Anton Schindler, quien solo deseaba que sobreviviera una biografía idealizada del compositor. Sin embargo, Theodore Albrecht cuestiona la veracidad de la destrucción por parte de Schindler de una gran cantidad de libros de conversación. Si bien Beethoven obtenía ingresos de la publicación de sus obras y de las representaciones públicas, también dependía de la generosidad de los mecenas para obtener ingresos, para quienes ofrecía representaciones privadas y copias de las obras que encargaba por un período exclusivo antes de su publicación. Algunos de sus primeros patrocinadores, incluidos el príncipe Lobkowitz y el príncipe Lichnowsky, le otorgaron estipendios anuales además de encargar trabajos y comprar trabajos publicados. Mecenas de Beethoven, Archiduque Rudolph. Quizás el mecenas aristocrático más importante de Beethoven fue el archiduque Rudolph, el hijo menor del emperador Leopoldo II, quien en 1803 o 1804 comenzó a estudiar piano y composición con Beethoven. El clérigo (cardenal-sacerdote) y el compositor se hicieron amigos, y sus reuniones continuaron hasta 1824.Beethoven dedicó 14 composiciones a Rodolfo, incluido el Archiduque Trío (1811) y su gran Missa Solemnis (1823). Rudolph, a su vez, dedicó una de sus propias composiciones a Beethoven. Las cartas que Beethoven le escribió a Rodolfo se conservan hoy en la Gesellschaft der Musikfreunde en Viena. Otro mecenas fue el conde (más tarde príncipe) Andreas Razumovsky, para quien los cuartetos de cuerda núms. 59, Rasumovsky fueron nombrados. En el otoño de 1808, después de haber sido rechazado para un puesto en el teatro real, Beethoven recibió una oferta del hermano de Napoleón, Jérôme Bonaparte, entonces rey de Westfalia, para un puesto bien pagado como maestro de capilla en la corte de Cassel. Para persuadirlo de que se quedara en Viena, el archiduque Rodolfo, el príncipe Kinsky y el príncipe Lobkowitz, después de recibir representaciones de los amigos del compositor, se comprometieron a pagar a Beethoven una pensión de 4000 florines al año. Solo el Archiduque Rodolfo pagó su parte de la pensión en la fecha acordada. Kinsky, inmediatamente llamado al servicio militar, no contribuyó y murió poco después de caerse de su caballo. Lobkowitz dejó de pagar en septiembre de 1811. Ningún sucesor se presentó para continuar el patrocinio, y Beethoven se basó principalmente en la venta de derechos de composición y una pequeña pensión después de 1815. Los efectos de estos acuerdos financieros se vieron socavados en cierta medida por la guerra con Francia, que causó importantes inflación cuando el gobierno imprimió dinero para financiar sus esfuerzos bélicos. El regreso de Beethoven a Viena desde Heiligenstadt se caracterizó por un cambio en el estilo musical, y ahora se designa como el comienzo de su período "Medio" o "Heroico". Según Carl Czerny, Beethoven dijo: "No estoy satisfecho con el trabajo que he realizado hasta ahora. A partir de ahora tengo la intención de tomar un nuevo camino". Esta fase "Heroica" se caracterizó por un gran número de obras originales compuestas a gran escala. La primera obra importante que empleó este nuevo estilo fue la Tercera Sinfonía en Mi bemol, conocida como "Eroica". Este trabajo fue más largo y de mayor alcance que cualquier sinfonía anterior. Cuando se estrenó a principios de 1805, recibió una recepción mixta. Algunos oyentes objetaron su extensión o malinterpretaron su estructura, mientras que otros la vieron como una obra maestra. Algunas de las obras del período intermedio amplían el lenguaje musical que Beethoven había heredado de Haydn y Mozart. La obra del período intermedio incluye la Tercera a la Octava Sinfonías, Rasumovsky, Arpa y Serioso cuartetos de cuerda, las sonatas para piano "Waldstein" y "Appassionata", Cristo en el Monte de los Olivos, la Opera Fidelio, el Concierto para violín y muchas otras composiciones. Durante este tiempo, los ingresos de Beethoven provinieron de la publicación de sus obras, de sus interpretaciones y de sus patrocinadores. Su puesto en el Theater an der Wien terminó cuando el teatro cambió de dirección a principios de 1804 y se vio obligado a trasladarse temporalmente a los suburbios de Viena con su amigo Stephan von Breuning. Este trabajo lento en Fidelio, su obra más grande hasta la fecha, por un tiempo. Fue retrasado nuevamente por la censura austriaca, y finalmente se estrenó en noviembre de 1805 en casas que estaban casi vacías debido a la ocupación francesa de la ciudad. Además de ser un fracaso financiero, esta versión de Fidelio También fue un fracaso crítico, y Beethoven comenzó a revisarlo. Durante mayo de 1809, cuando las fuerzas atacantes de Napoleón bombardearon Viena, según Ferdinand Ries, Beethoven, muy preocupado de que el ruido destruyera lo que quedaba de su oído, se escondió en el sótano de la casa de su hermano tapándose los oídos con almohadas. El trabajo del período intermedio estableció a Beethoven como un maestro. En una reseña de 1810, E. T. A. Hoffmann lo consagró como uno de los tres grandes compositores "románticos"; Hoffman llamó a Beethoven Quinta sinfonía "una de las obras más importantes de la época". Miniatura de las pertenencias de Beethoven, posiblemente Julie Guicciardi. La vida amorosa de Beethoven se vio obstaculizada por problemas de clase. A finales de 1801 conoció a una joven condesa, Julie ("Giulietta") Guicciardi a través de la familia Brunsvik, en un momento en que daba clases de piano con regularidad a Josephine Brunsvik. Beethoven menciona su amor por Julie en una carta de noviembre de 1801 a su amigo de la infancia, Franz Wegeler, pero no podía considerar casarse con ella debido a la diferencia de clases. Beethoven más tarde le dedicó su Sonata No. 14, ahora comúnmente conocido como el "Sonata de luz de Luna. Su relación con Josephine Brunsvik se profundizó después de la muerte en 1804 de su aristocrático primer marido, el conde Joseph Deym. Beethoven escribió a Josephine 15 apasionadas cartas de amor desde finales de 1804 hasta alrededor de 1809/10. Aunque obviamente sus sentimientos fueron recíprocos, Josephine fue obligada por su familia a separarse de él en 1807. Ella citó su "deber" y el hecho de que habría perdido la custodia de sus hijos aristocráticos si se hubiera casado con un plebeyo. Después de que Josephine se casara con el barón von Stackelberg en 1810, Beethoven pudo haber propuesto sin éxito a Therese Malfatti, la supuesta dedicatoria de "Für Elise"; su condición de plebeyo nuevamente pudo haber interferido con esos planes. En la primavera de 1811 Beethoven enfermó gravemente, sufriendo dolores de cabeza y fiebre alta. Siguiendo el consejo de su médico, pasó seis semanas en la ciudad balneario bohemia de Teplitz. El invierno siguiente, que estuvo dominado por el trabajo de la Séptima sinfonía, volvió a enfermarse y su médico le ordenó pasar el verano de 1812 en el balneario de Teplitz. Es cierto que estaba en Teplitz cuando escribió una carta de amor a su "Amado Inmortal". La identidad del destinatario previsto ha sido un tema de debate durante mucho tiempo; los candidatos incluyen a Julie Guicciardi, Therese Malfatti, Josephine Brunsvik y Antonie Brentano. Beethoven visitó a su hermano Johann a finales de octubre de 1812. Deseaba poner fin a la convivencia de Johann con Therese Obermayer, una mujer que ya tenía un hijo ilegítimo. No pudo convencer a Johann de que pusiera fin a la relación y apeló a las autoridades cívicas y religiosas locales. Johann y Therese se casaron el 9 de noviembre. A principios de 1813, Beethoven aparentemente atravesó un período emocional difícil y su producción compositiva decayó. Su apariencia personal se degradó —generalmente había sido pulcra— al igual que sus modales en público, especialmente cuando cenaba. Beethoven se hizo cargo de su hermano (que padecía tuberculosis) y de su familia, un gasto que, según él, lo dejó sin un centavo. Beethoven finalmente se sintió motivado para comenzar una composición significativa nuevamente en junio de 1813, cuando llegaron noticias de la derrota de uno de los ejércitos de Napoleón en Vitoria, España, por una coalición de fuerzas al mando del duque de Wellington. Esta noticia lo estimuló a escribir la sinfonía de batalla conocida como Victoria de Wellington. Se interpretó por primera vez el 8 de diciembre, junto con su Séptima Sinfonía, en un concierto benéfico para las víctimas de la guerra. La obra fue un éxito popular, probablemente por su estilo programático, que era entretenido y fácil de entender. Recibió representaciones repetidas en los conciertos que Beethoven organizó en enero y febrero de 1814. La renovada popularidad de Beethoven llevó a demandas para un renacimiento de Fidelio, que, en su tercera versión revisada, también fue bien recibida en su inauguración de julio. Ese verano compuso una sonata para piano por primera vez en cinco años (No. 27, Opus 90). Esta obra tenía un estilo marcadamente más romántico que sus sonatas anteriores. También fue uno de los muchos compositores que produjeron música en una vena patriótica para entretener a los muchos jefes de estado y diplomáticos que asistieron al Congreso de Viena que comenzó en noviembre de 1814. Su producción de canciones incluyó su único ciclo de canciones, "An die ferne Geliebte ", y el segundo escenario extraordinariamente expresivo del poema" An die Hoffnung "(Op. 94) en 1815. Comparado con su primer escenario en 1805 (un regalo para Josephine Brunsvik), era" mucho más dramático ... todo el espíritu es el de una escena operística ". Entre 1815 y 1817, la producción de Beethoven volvió a caer. Beethoven atribuyó parte de esto a una enfermedad prolongada (la llamó "fiebre inflamatoria") que lo afligió durante más de un año, a partir de octubre de 1816. Los biógrafos han especulado sobre una variedad de otras razones que también contribuyeron al declive, entre ellas las dificultades en la vida personal de sus posibles amantes y las duras políticas de censura del gobierno austriaco. La enfermedad y la muerte de su hermano Carl por tuberculosis también pueden haber influido. Karl van Beethoven, sobrino de Ludwig. Carl había estado enfermo durante algún tiempo y Beethoven gastó una pequeña fortuna en 1815 en su cuidado. Después de que Carl murió el 15 de noviembre de 1815, Beethoven se vio envuelto de inmediato en una prolongada disputa legal con la esposa de Carl, Johanna, por la custodia de su hijo Karl, que entonces tenía nueve años. Beethoven, que consideraba a Johanna una madre inadecuada debido a su moral (tenía un hijo ilegítimo de un padre diferente antes de casarse con Carl y había sido condenada por robo) y la gestión financiera, había solicitado a Carl que lo nombraran a sí mismo como único tutor del niño. . Un codicilo tardío del testamento de Carl le dio a él y a Johanna la tutela conjunta. Si bien Beethoven logró que su sobrino fuera retirado de su custodia en febrero de 1816, el caso no se resolvió por completo hasta 1820, y con frecuencia estaba preocupado por las demandas del litigio y velando por el bienestar de Karl, a quien colocó por primera vez en una escuela privada. . Beethoven en 1814. Retrato de Louis-René Létronne. El sistema judicial austríaco tenía un tribunal para la nobleza y los miembros del Landtafel, el R&I Landrechte y muchos otros tribunales para los plebeyos, entre ellos el Tribunal Civil del Magistrado de Viena. Beethoven disfrazó el hecho de que la "furgoneta" holandesa en su nombre no denota nobleza como lo hace el alemán "von" y su caso fue juzgado en el Landrechte. Debido a su influencia en el tribunal, Beethoven se sintió seguro del resultado favorable de que se le concediera la tutela exclusiva. Sin embargo, mientras testificaba ante el Landrechte, Beethoven admitió inadvertidamente que no había nacido noblemente. El 18 de diciembre de 1818 el caso fue trasladado a la Magistratura, donde perdió la tutela única. Beethoven apeló y recuperó la custodia. La apelación de Juana al Emperador no tuvo éxito: el Emperador "se lavó las manos del asunto". Durante los años de custodia que siguieron, Beethoven intentó asegurarse de que Karl viviera con los más altos estándares morales. Beethoven tenía una actitud autoritaria y con frecuencia interfería en la vida de su sobrino. Karl intentó suicidarse el 31 de julio de 1826 pegándose un tiro en la cabeza. Sobrevivió y fue llevado a la casa de su madre, donde se recuperó. Él y Beethoven se reconciliaron, pero Karl insistió en unirse al ejército y vio a Beethoven por última vez a principios de 1827. Beethoven inició un estudio renovado de la música antigua, incluidas las obras de J. S. Bach y Handel, que luego se publicaron en los primeros intentos de ediciones completas. Compuso la obertura La Consagración de la Casa, que fue el primer trabajo en intentar incorporar estas influencias. Surgió un nuevo estilo, ahora llamado su "período tardío". Regresó al teclado para componer sus primeras sonatas para piano en casi una década: las obras del período Tardío se consideran comúnmente para incluir las últimas cinco sonatas para piano y la Variaciones diabelli, las dos últimas sonatas para violonchelo y piano, los últimos cuartetos de cuerda (ver más abajo), y dos obras para fuerzas muy grandes: la Missa Solemnis y la Novena Sinfonía. A principios de 1818, la salud de Beethoven había mejorado y su sobrino se mudó con él en enero. En el lado negativo, su audición se había deteriorado hasta el punto que la conversación se volvió difícil, requiriendo el uso de libros de conversación. La gestión de su hogar también había mejorado algo; Nanette Streicher, que lo había ayudado a cuidarlo durante su enfermedad, continuó brindándole algo de apoyo y finalmente encontró un cocinero experto. Su producción musical en 1818 todavía estaba algo reducida, pero incluía colecciones de canciones y la Sonata "Hammerklavier", así como bocetos para dos sinfonías que eventualmente se fusionaron en la épica Novena. En 1819 volvió a estar preocupado por los procesos legales en torno a Karl y comenzó a trabajar en la Variaciones diabelli y el Missa Solemnis. Durante los años siguientes continuó trabajando en la Missa, componiendo sonatas para piano y bagatelles para satisfacer las demandas de los editores y la necesidad de ingresos, y completando las Variaciones Diabelli. Volvió a estar enfermo durante un tiempo prolongado en 1821 y completó la Missa en 1823, tres años después de su fecha de vencimiento original. También abrió conversaciones con sus editores sobre la posibilidad de producir una edición completa de su trabajo, una idea que posiblemente no se realizó por completo hasta 1971. El hermano de Beethoven, Johann, comenzó a tomar parte en sus asuntos comerciales, de la misma manera que Carl lo había hecho antes. , localizar trabajos antiguos inéditos para ofrecerlos para su publicación y ofrecer la Missa a múltiples editoriales con el objetivo de obtener un precio más alto por ella. Dos comisiones en 1822 mejoraron las perspectivas financieras de Beethoven. La Sociedad Filarmónica de Londres ofreció un encargo para una sinfonía y el príncipe Nikolas Golitsin de San Petersburgo ofreció pagar el precio de Beethoven por tres cuartetos de cuerda. El primero de estos encargos impulsó a Beethoven a terminar la Novena Sinfonía, que se interpretó por primera vez, junto con la Missa Solemnis, el 7 de mayo de 1824, con gran éxito en el Kärntnertortheater. los Allgemeine musikalische Zeitung dijo efusivamente, "un genio inagotable nos había mostrado un mundo nuevo", y Carl Czerny escribió que su sinfonía "respira un espíritu tan fresco, vivo y ciertamente juvenil ... tanto poder, innovación y belleza como siempre [vino] de la cabeza de este hombre original, aunque ciertamente a veces indujo a las viejas pelucas a sacudir la cabeza " A diferencia de sus conciertos anteriores más lucrativos, esto no le hizo ganar mucho dinero a Beethoven, ya que los gastos de montaje fueron significativamente más altos. Un segundo concierto el 24 de mayo, en el que el productor garantizó a Beethoven una tarifa mínima, tuvo poca asistencia; El sobrino Karl señaló que "muchas personas [habían] ido ya al país". Fue el último concierto público de Beethoven. Beethoven luego se dedicó a escribir los cuartetos de cuerda para Golitsin. Esta serie de cuartetos, conocida como los "últimos cuartetos", fue mucho más allá de lo que los músicos o el público estaban preparados en ese momento. Un músico comentó que "sabemos que hay algo ahí, pero no sabemos qué es". El compositor Louis Spohr los llamó "horrores indescifrables, sin corregir". La opinión ha cambiado considerablemente desde el momento de su primera recepción desconcertada: sus formas e ideas inspiraron a músicos y compositores como Richard Wagner y Béla Bartók, y continúan haciéndolo. De los últimos cuartetos, el favorito de Beethoven fue el Decimocuarto Cuarteto, op. 131 en C♯ minor, que calificó como su trabajo individual más perfecto. El último deseo musical de Schubert fue escuchar el Op. 131 cuarteto, que hizo el 14 de noviembre de 1828, cinco días antes de su muerte. Beethoven escribió los últimos cuartetos en medio de una mala salud. En abril de 1825 estuvo postrado en cama y permaneció enfermo durante aproximadamente un mes. La enfermedad, o más precisamente su recuperación de ella, es recordada por haber dado lugar al movimiento lento y profundamente sentido del Decimoquinto Cuarteto, que Beethoven llamó "Santo canto de agradecimiento ('Heiliger Dankgesang') a la divinidad, de uno hecho bien." Continuó para completar los cuartetos ahora numerados decimotercero, decimocuarto y decimosexto. La última obra completada por Beethoven fue el movimiento final suplente del Decimotercer Cuarteto, que sustituyó al difícil Große Fuge. Poco después, en diciembre de 1826, la enfermedad volvió a atacar, con episodios de vómitos y diarreas que casi acaban con su vida. Tumba de Beethoven, Viena Zentralfriedhof Beethoven estuvo postrado en cama durante la mayor parte de los meses que le quedaban y muchos amigos vinieron a visitarlo. Murió el 26 de marzo de 1827 a la edad de 56 años durante una tormenta. Su amigo Anselm Hüttenbrenner, que estaba presente en ese momento, dijo que hubo un trueno en el momento de la muerte. Una autopsia reveló un daño hepático significativo, que puede deberse al consumo excesivo de alcohol. También reveló una dilatación considerable de los nervios auditivos y otros relacionados. La procesión fúnebre de Beethoven el 29 de marzo de 1827 contó con la asistencia de unos 20.000 ciudadanos vieneses. Franz Schubert, que murió al año siguiente y fue enterrado junto a Beethoven, fue uno de los portadores de la antorcha. Beethoven fue enterrado en una tumba dedicada en el cementerio de Währing, al noroeste de Viena, después de una misa de réquiem en la iglesia de la Santísima Trinidad (Dreifaltigkeitskirche). Sus restos fueron exhumados para su estudio en 1862 y trasladados en 1888 al Zentralfriedhof de Viena. En 2012, se revisó su cripta para ver si le habían robado los dientes durante una serie de robos de tumbas de otros compositores vieneses famosos. Existe controversia sobre la causa de la muerte de Beethoven: se han propuesto cirrosis alcohólica, sífilis, hepatitis infecciosa, envenenamiento por plomo, sarcoidosis y enfermedad de Whipple. Amigos y visitantes antes y después de su muerte le cortaron mechones de cabello, algunos de los cuales han sido preservados y sometidos a análisis adicionales, al igual que los fragmentos de cráneo extraídos durante la exhumación de 1862. Algunos de estos análisis han llevado a afirmaciones controvertidas de que Beethoven murió accidentalmente envenenado por dosis excesivas de tratamientos a base de plomo administrados bajo las instrucciones de su médico.