Tambor trabajo

Durante la era de la regencia, había muchas formas de embellecer un vestido, desde imprimir o pintar directamente en la tela, hasta agregar encaje y otros acentos, o incluso bordados. Un método de bordado, Trabajo de tambour, fue especialmente popular por su facilidad de aplicación. Pandereta es francés para el tambor y se refiere al método para crear el bordado. Según Jessamyn Reeves Brown "S Compañero de disfraces,

El trabajo de Tambour fue al menos tan popular como el bordado y fue más rápido de producir. La tela a trabajar se estiró en un marco grande sostenido en un soporte, y la señora usó un gancho como un pequeño y afilado ganchillo para golpear la tela y crear una puntada de cadena. El resultado es casi indistinguible de la puntada de la cadena bordada, excepto que es muy fino e incluso, y el trabajo va más rápido. El trabajo de Tambour todavía se usa en la ropa de alta costura hoy. Los musulmanes finos eran perfectos para la pancarta porque el tejido suelto era fácil de golpear sin dañar. La mayoría del trabajo de la época era blanco sobre blanco; sutil, pero la translucencia de la muselina contrasta con la opacidad de la pancarta. Además de formar trabajo, Fichus Fichus (Corblarloths), chales (no muy cálidos, pero bonitos), reticules y más.

En la década de 1830, se habían creado máquinas que podrían producir tela de trabajo de Tambour 140 veces más rápido que la costurera promedio. Los artistas profesionales de Tambour estaban sin trabajo, y las damas de ocio pronto encontraron otras manualidades para ocupar su tiempo y talento. Los gustos victorianos se alejaron de los delicados detalles de la época anterior y el arte fue prácticamente olvidado por un tiempo.

La tela de encaje enredada podría lograrse de manera similar, como se ve en este período Fichu Suffu. (Imagen ya no disponible). En una era en la que se consideraban los vestidos blancos como el colmo de la moda (después de todo, Abadía de NorthangerLa señorita Tilney siempre usa blanco ...) Todos los vestidos de boda blancos no se convirtieron en DI Rigor Hasta el matrimonio de la reina Victoria en 1840. Hasta ese momento, los vestidos de color eran tan comunes como los blancos para las novias, e incluso podrían combinar los dos, como este vestido de período, encontrado en Pinterest, demuestra.

Jennie Chancey, dueña de Patrones de sentido y sensibilidad ha dado permiso amable para compartir estas imágenes tomadas durante una de sus giras de moda históricas de Inglaterra. El vestido que se muestra aquí es parte de la colección en el Museo Victoria & Albert y ofrece un vistazo de cerca al trabajo de Tambour de época. El V&A alberga varios vestidos de trabajo que datan de 1795-1820. Los vestidos ofrecen otra forma de incorporar el efecto blanco sobre el blanco tan deseado en ese momento; Una mirada que indicaba juventud, inocencia e incluso, tal vez, vulnerabilidad.

Aunque los hilos se han amarilado con el tiempo, este contraste permite una inspección más cercana de los detalles finos en este hermoso vestido, que originalmente era una creación blanca en blanco.

De su amor permanente por la historia y la moda de la regencia, Jennie escribe,

"La primera vez que fui a Inglaterra fue en 1988 como un adolescente anglófilo enamorado de la moda histórica. ¡Dada la opción de recorrer un castillo o pasar toda la tarde sentado en el salón de disfraces de V&A, elegí este último! Felizmente boquié, dibujé, me fue boquiabierto. y todavía tengo algunos de esos dibujos originales que hice de los artículos que me encantaron en las pantallas. Cuando mi esposo me llevó de regreso a Inglaterra para nuestro décimo aniversario en 2006, el V&A estaba en mi lista de "Must Veen", al igual que el Museo de vestuario en baño. Pero, naturalmente, yo también tenía Para ver a Derbyshire, Chawton y Winchester para disfrutar de mi llenado de todas las cosas Jane. Simplemente "sucedió" estar en Bath el primer fin de semana del 2006 Festival Jane Austen y disfrutó de varias salidas disfrazadas, té en la sala de bombas y un recorrido por el Museo del Centro Jane Austen. Ese viaje fue el trampolín para la primera gira grupal que dirigí en 2009, y he tenido la alegría de presentar a varias docenas de damas a mis museos favoritos, colecciones privadas de disfraces y sitios de Austen "que deben ver" en Inglaterra durante los últimos cuatro años. . El Centro Jane Austen ha sido un factor importante en el éxito de estas giras con su festival anual bien organizado, particularmente el Promenado anual de Regency Disfrazado, que es lo más destacado de nuestro viaje cada año. ¡Ya estoy cosiendo locamente para este septiembre y espero ver a otros janeitas en Bath! "

Jennie es bien conocida por sus patrones de vestidos de regencia históricamente correcta (y otras era), incluido el El armario de la elegante dama conjunto. Ella también diseñó el patrón de vestidos de regencia vendido por Simplicidad.com. Su 2014 Tour de moda histórica de Inglaterra Incluye una semana todo incluido de giras de Liverpool, Manchester, Lacock, 3 colecciones privadas de disfraces, así como tiempo suficiente para saborear las delicias del Festival Jane Austen de este año en Bath. De especial interés será un vestido completo Titánico cena temática. Visite el sitio web para obtener detalles sobre cómo unirse a esta fabulosa gira.