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Articolo: London Theater in the Regency: Covent Garden

London Theatre in the Regency: Covent Garden - JaneAusten.co.uk
Covent Garden

London Theater in the Regency: Covent Garden

Jane Austen visita Regency Covent Garden

Penso che tu giudichi molto saggiamente nel rimandare la tua visita di Londra e mi sbaglio se non viene rimandato per un po 'di tempo. Parli con così nobili dimissioni della signora Jordan e del Teatro dell'Opera, che sarebbe un insulto supporre che la consolazione sia richiesta ... Jane Austen a Cassandra 8 gennaio 1801

La famiglia Austen adorava il teatro. Adoravano partecipare a spettacoli teatrali, parlare di spettacoli teatrali e spettacoli e si divertivano a recitare in spettacoli teatrali. Alcune delle prime opere di Austen sono nella forma di un'opera teatrale e molte scene di sviluppo della trama nei suoi romanzi ruotano attorno alla recitazione e alla partecipazione di eventi teatrali. Ai tempi di Austen, non era insolito che un lavoro serio fosse seguito da un pezzo più leggero di commedia o opera. Numerose esibizioni serali includevano due o addirittura tre opere di fila. Quando visitava la casa di Londra di suo fratello, Henry Austen, Jane sembra aver visitato il teatro il più spesso possibile, osservando alcuni dei più grandi artisti teatrali del suo tempo tra cui la signora Siddons, la signora Jordan ed Edmund Kean nel suo acclamato ruolo Come Shylock.

Austen sembra aver preferito le opere comiche leggere, in contrasto con quelle dell'abilità operatica. Nel 1814, scrisse a Cassandra che "Dobbiamo vedere" The Devil to Pagcing "stasera. Mi aspetto di divertirmi molto. Ad eccezione di Miss Stephens, onorargo" Artexerxes "sarà molto faticoso." Questa era una posizione insolita da assumere, poiché la commedia è stata spesso osservata come "una delle opere inglesi di maggior successo e influenti del XVIII secolo". La storia, adattata da un'opera italiana scritta nel 1729, fu ricreata da Thomas Arne in inglese, facendo così sia per gli amanti della musica che per gli appassionati di opera. Fu eseguito più e più volte dopo la sua premiere nel 1762. Mozart frequentò un'esibizione nel 1765, così come Joseph Haydn, che esclamò, "Non avevo idea che avessimo un'opera del genere in lingua inglese." Nonostante la sua professione che fosse, "Molto stanco degli" artexerx ", molto divertiti dalla farsa e, in modo inferiore, con la pantomima che seguì", Jane ha tuttavia copiato la colonna sonora dell'overAture dell'opera in uno dei suoi libri musicali. Questi libri scritti a mano danno uno sguardo perspicace al gusto musicale della famiglia Austen. Sono detenuti dal Jane Austen Memorial Trust, a Chawton Cottage, e contengono selezioni da Handel, Mozart, Gay, Gluck, Clementti e Haydn, nonché canzoni popolari del giorno. L'aria, "il soldato istituito di guerra", da Artexerx Rimane un popolare spettacolo fino ad oggi.

The Theatre Royal in Regency Covent Garden

La fondazione del teatro Royal, Covent Garden è nel brevetto delle lettere assegnato da Charles II a Sir William Davenant nel 1660, permettendo a Davenant di gestire una delle sole due compagnie teatrali brevetti (The Duke's Company) a Londra. Poco dopo, nel 1683, John Blow ha composto Venere e Adonis, spesso pensato come la prima vera opera in lingua inglese. Il successore immediato di Blow fu il più noto Henry Purcell.

Nonostante il successo del suo capolavoro Dido e Enea (1689), in cui l'azione è favorita dall'uso del recitativo in stile italiano, gran parte del miglior lavoro di Purcell non è stato coinvolto nella composizione dell'opera tipica. Invece, di solito lavorava all'interno dei vincoli del formato semi-operatore, in cui scene e maschere isolate sono contenute all'interno della struttura di un gioco parlato, come Shakespeare in Purcell La fata (1692) e Beaumont e Fletcher in La profetessa (1690). I personaggi principali della commedia tendono a non essere coinvolti nelle scene musicali, il che significa che Purcell era raramente in grado di sviluppare i suoi personaggi attraverso la canzone. Nonostante questi ostacoli, il suo obiettivo (e quello del suo collaboratore John Dryden) era quello di stabilire una seria opera in Inghilterra. Piuttosto tristemente, tuttavia, queste speranze si sono concluse con la morte prematura di Purcell all'età di 36 anni. A seguito di Purcell, la popolarità dell'opera in Inghilterra si è ridotta per diversi decenni.

Un interesse rianimato per l'opera si è verificato nel 1730, che è in gran parte attribuito a Thomas Arne, sia per le sue composizioni sia per avvisare Handel per le possibilità commerciali di opere su larga scala in inglese. Arne è stato il primo compositore inglese a sperimentare in stile italiano All Sung Comic Opera, con il suo più grande successo Thomas e Sally nel 1760.

Sebbene Arne imitasse molti elementi dell'opera italiana, era forse l'unico compositore inglese in quel momento che era in grado di andare oltre le influenze italiane e creare la sua voce unica e distintamente inglese. La sua opera di ballata modernizzata Amore in un villaggio (1762) iniziò una voga per Pastiche Opera che durò bene nel XIX secolo. Charles Burney ha scritto che Arne ha introdotto "una melodia leggera, ariosa, originale e piacevole, completamente diversa da quella di Purcell o Handel, che tutti i compositori inglesi avevano saccheggiato o imitato".

Oltre ad Arne, l'altra forza dominante nell'opera inglese in quel momento era George Frideric Handel, i cui seria dell'opera hanno riempito le fasi operatiche di Londra per decenni e ha influenzato la maggior parte dei compositori coltivati ​​in casa, come John Frederick Lampe che ha scritto usando modelli italiani. Questa situazione è proseguita per tutto il XVIII e XIX secolo, anche nel lavoro di Michael Balfe e nelle opere dei grandi compositori italiani, nonché quelli di Mozart, Beethoven e Meyerbeer, hanno continuato a dominare il palcoscenico musicale in Inghilterra.

Nel 1728, John Rich (attore e manager della Duke's Company presso il Lincoln's Inn Fields Theater) commissionato The Beggar's Opera da John Gay. Il successo di questa impresa gli ha fornito la capitale per costruire The Theater Royal (progettato da Edward Shepherd) nel sito di un antico giardino del convento, parte del quale era stato sviluppato da Inigo Jones nel 1630 con una piazza e una chiesa. Inoltre, una carta reale aveva creato un mercato di frutta e verdura nella zona, un mercato sopravvissuto in quella posizione fino al 1974. Alla sua apertura il 7 dicembre 1732, Rich fu trasportato dai suoi attori nel trionfo processionale nel teatro per il suo Apertura della produzione di William Congreve La via del mondo. Durante i primi cento anni della sua storia, il teatro era principalmente un teatro, con il brevetto delle lettere concesso da Charles II che dà Covent Garden e Theatre Royal, diritti esclusivi di Drury Lane per presentare il dramma parlato a Londra. Nonostante la frequente intercambiabilità tra le compagnie di Covent Garden e Drury Lane, la concorrenza era intensa, presentando spesso le stesse commedie allo stesso tempo. Rich ha introdotto la pantomima nel repertorio, si esibisce (sotto il nome d'arte John Lun, come Harlequin) e una tradizione di pantomima stagionale continuò al teatro moderno fino al 1939.

Nel 1734, Covent Garden presentò il suo primo balletto, Pigmalione. Marie Sallé ha scartato la tradizione, insieme al suo corsetto, e ha ballato in abiti diafani. Dieci anni dopo, c'è stata una performance reale di Handel Messia Nel 1743, che fu un successo e iniziò una tradizione di spettacoli di oratori lenten. Dal 1735 fino alla sua morte nel 1759, Handel diede stagioni regolari al Covent Garden, e molte delle sue opere e oratorie furono scritte per o avevano le loro prime esibizioni di Londra lì. Lasciò in eredità il suo organo a John Rich e fu collocato in una posizione di spicco sul palco, ma fu tra molti oggetti preziosi persi in un incendio che distrussero il teatro nel 1808. La ricostruzione iniziò in inverno nello stesso anno e il secondo teatro reale, Covent Garden (progettato da Robert Smirke) è stato aperto il 18 settembre 1809 con un'esibizione di Macbeth seguito da un intrattenimento musicale chiamato Il quacchero. L'attore e manager John Philip Kemble ha aumentato i prezzi dei posti per aiutare a recuperare il costo della ricostruzione, ma la mossa è stata così impopolare che il pubblico ha interrotto le esibizioni battendo bastoncini, sibilanti, fischi e balli. IL Vecchi rivolte di prezzo È durato per due mesi e la direzione è stata finalmente costretta ad aderire alle esigenze del pubblico. Durante questo periodo, gli intrattenimenti erano variati e il balletto venivano presentati, ma non esclusivamente. Kemble ha coinvolto una varietà di atti. Molti famosi attori del giorno sono apparsi a teatro, tra cui i tragediennes Sarah Siddons ed Eliza O'Neill, gli attori shakespeariani William Charles MacReady, Edmund Kean e suo figlio Charles. Il 5 marzo 1856, il destino vorrebbe che il teatro fu nuovamente distrutto da un fuoco. Lavori al terzo teatro, progettato da Edward Middleton Barry, è iniziato nel 1857 e il nuovo edificio, che rimane ancora come il nucleo dell'attuale teatro, è stato aperto il 15 maggio 1858 con un'esibizione di Meyerbeer Les uhguenots.


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1 commento

Fascinating.

PLW

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