Londen Theater in de Regency: Covent Garden

Jane Austen Bezoeken Regency Covent Garden

Ik denk dat je oordelen heel verstandig in het uitstellen van uw Londen bezoek, en ik me vergis als het niet afschrikken voor bepaalde tijd. Je spreekt met zulke nobele aftreden van mevrouw Jordanië en de Opera House, dat het een belediging om te veronderstellen troost nodig zou zijn ... Jane Austen aan Cassandra 8 januari 1801

De familie Austen hield van het theater. Ze hielden het bijwonen van toneelstukken, praten over toneelstukken en optredens, en ze genoten van acteren in toneelstukken. Sommige van de vroegste werken van Austen zijn in de vorm van een spel en veel scènes van de ontwikkeling van het plot in haar romans draaien rond het handelen in en het bijwonen van theatrale evenementen. In de tijd van Austen, was het niet ongebruikelijk voor een serieuze werk moet worden gevolgd door een lichtere stukje komedie of opera. Veel avondvoorstellingen omvatte twee of zelfs drie werken op een rij. Bij een bezoek aan de Londense huis van haar broer, Henry Austen, Jane lijkt het theater te hebben bezocht zo vaak als ze kon, het bekijken van enkele van de grootste podium kunstenaars van haar tijd met inbegrip van Mrs. Siddons, mevrouw Jordan en Edmund Kean in zijn veelgeprezen rol als Shylock.

Austen lijkt te hebben de voorkeur het licht komische toneelstukken, in tegenstelling tot die van de opera dapperheid. In 1814, schreef ze aan Cassandra dat"We zijn te zien 'The Devil naar Pay' to-nacht. Ik verwacht dat ik heel erg geamuseerd. Uitzondering van Miss Stephens, durf ik te stellen 'Artaxerxes' zal zeer vermoeiend zijn."Dit was een ongebruikelijke positie te nemen, want het spel is vaak opgemerkt als "een van de meest succesvolle en invloedrijke Engels opera's van de achttiende eeuw." Het verhaal, aangepast van een Italiaanse opera geschreven in 1729, werd herschapen door Thomas Arne in het Engels, dus aantrekkelijk voor zowel muziek als zowel liefhebbers en operaliefhebbers. Het werd uitgevoerd over en weer na de première in 1762. Mozart woonden een voorstelling in 1765 net als Joseph Haydn, die uitriep: "Ik had geen idee dat we zo'n opera had in het Engels." Ondanks haar beroep dat ze was, "Erg moe van 'Artaxerxes', zeer geamuseerd met de farce, en, in een minderwaardige manier, met de pantomime die volgden", Jane toch gekopieerd uit de score van de Overature van de opera in één van haar muziekboeken. Deze handgeschreven boeken geven een inzichtelijke blik in de muzikale smaak van de familie Austen. Ze worden gehouden door de Jane Austen Memorial Trust, in Chawton Cottage, en bevatten selecties uit Handel, Mozart, Gay, Gluck, Clementti en Haydn, evenals populaire liederen van de dag. De aria, "The Soldier Tir'd of War", van Artaxerxesblijft een populaire pronkstuk aan deze dag.

Het Theatre Royal in Regency Covent Garden

Het fundament van het Theatre Royal, Covent Garden ligt in de brieven octrooi toegekend door Charles II van Sir William Davenant in 1660, waardoor Davenant tot een van de slechts twee patent theatergezelschappen (The Duke's Company) in Londen te bedienen. Kort daarna, in 1683, John Blow samengesteld Venus en Adonis, Vaak beschouwd als de eerste echte Engels taal opera. Blow's directe opvolger was de beter bekende Henry Purcell.

Ondanks het succes van zijn meesterwerk Dido and Aeneas (1689), waarin de actie wordt bevorderd door het gebruik van Italiaanse stijl recitatief, een groot deel van het beste werk van Purcell was niet betrokken bij het samenstellen van typische opera. In plaats daarvan, meestal werkte hij binnen de beperkingen van de semi-opera-formaat, waarbij geïsoleerde scenes en maskers zijn opgenomen in de structuur van een gesproken spelen, zoals Shakespeare in Purcells The Fairy-Queen (1692) en Beaumont en Fletcher de Prophetess (1690). De hoofdpersonen van het stuk zijn meestal niet betrokken bij de muzikale scènes, wat betekent dat Purcell zelden in staat was zijn personages te ontwikkelen door lied. Ondanks deze hindernissen, was zijn doel (en die van zijn medewerker John Dryden) een serieuze opera in Engeland tot stand brengen. Vrijwel helaas, maar deze hoop eindigde met de vroege dood van Purcell op 36-jarige leeftijd. Na Purcell neemt de populariteit van Opera in Engeland al enkele decennia af.

Een nieuw leven ingerichte interesse in Opera vond plaats in de jaren 1730 die grotendeels wordt toegeschreven aan Thomas Arne, zowel voor zijn eigen composities als voor het waarschuwen van de handel aan de commerciële mogelijkheden van grootschalige werken in het Engels. Arne was de eerste Engelse componist om te experimenteren met All Sung Comic Opera met Italiaanse stijl, met zijn grootste succes Thomas en Sally in 1760.

Hoewel Arne veel elementen van de Italiaanse opera imiteerde, was hij misschien de enige Engelse componist in die tijd die in staat was om verder te gaan dan de Italiaanse invloeden en zijn eigen unieke en duidelijk Engelse stem creëren. Zijn gemoderniseerde ballad-operaLiefde in een dorp (1762) begon een vogue voor Pastiche Opera die goed in de 19e eeuw duurde. Charles Burney schreef dat Arne "een licht, luchtig, origineel en aangename melodie introduceerde, geheel anders dan die van Purcell of Händel, die alle Engelse componisten hadden gevoerd of geïmiteerd".

Naast Arne was de andere dominerende kracht in de Engelse Opera op dit moment George Frideric Händel, wiens opera-serias de opera-operaties van Londen al tientallen jaren vulde en de meeste thuisgekweekte componisten beïnvloed, zoals John Frederick Lampe die schreef met behulp van Italiaanse modellen. Deze situatie ging door in de 18e en 19e eeuw, ook in het werk van Michael Balfe, en de opera's van de grote Italiaanse componisten, evenals die van Mozart, Beethoven en Meyerbeer, bleven de muzikale fase in Engeland domineren.

In 1728, John Rich (Actor and Manager of the Duke's Company in Lincoln's Inn Fields Theatre) in gebruik De opera van de bedelaar van John Gay. Het succes van deze onderneming voorzag hem de hoofdstad om het theater koninklijk te bouwen (ontworpen door Edward Shepherd) op de plaats van een oude kloostertuin, waarvan een deel is ontwikkeld door Inigo Jones in de jaren 1630 met een piazza en kerk. Daarnaast had een koninklijk charter een groente- en fruitmarkt gecreëerd in het gebied, een markt die tot 1974 op die locatie overleefde. Bij zijn opening op 7 december 1732 werd Rich Rich gedragen door zijn acteurs in processional triomf in het theater voor zijn Openingsproductie van William-fietsen's De weg van de wereld. Tijdens de eerstehonderd jaar of zo van zijn geschiedenis was het theater in de eerste plaats een speelhuis, met het lettersoctrooi, verleend door Charles II Giving Covent Garden and Theatre Royal, Drury Lane Exclusieve rechten om gesproken drama in Londen te presenteren. Ondanks de frequente uitwisselbaarheid tussen de Covent Garden en Drury Lane-bedrijven, was de concurrentie intens, vaak dezelfde toneelstukken tegelijkertijd presenteren. Rich geïntroduceerd Pantomime aan het repertoire, zelf presterende (onder de podiumnaam John Lun, als Harlequin) en een traditie van seizoensgebonden pantomime doorging in het moderne theater tot 1939.

In 1734 presenteerde Covent Garden zijn eerste ballet, Pygmalion. Marie Sallé afgedankte traditie, samen met haar korset en danste in diagnamige gewaden. Tien jaar later was er een koninklijke prestatie van Handel's Messias In 1743, wat een succes was en een traditie van Lenten Oratorio-uitvoeringen begon. Vanaf 1735 tot zijn dood in 1759 gaf Händel regelmatige seizoenen bij Covent Garden, en veel van zijn opera's en oratorios werden geschreven of hadden hun eerste informaties van Londen daar. Hij deed zijn orgaan aan Johannes Rich en het werd in een prominente positie op het podium geplaatst, maar was een van vele waardevolle items die verloren zijn gegaan in een vuur dat het theater in 1808 heeft vernietigd. Herbouwing begon in de winter datzelfde jaar en de Tweede Theatre Royal, Covent Garden (ontworpen door Robert Smirke) geopend op 18 september 1809 met een uitvoering van Macbeth gevolgd door een muzikaal entertainment genaamd De quaker. De acteur en manager John Philip Kemle verhoogde de prijzen van de stoel om de kosten van de wederopbouw te verdienen, maar de verhuizing was zo impopulair dat het publiek de uitvoeringen verstoorde door stokken te verslaan, sissend, booing en dansen. De Oude prijs rellen duurde meer dan twee maanden en het management werd eindelijk gedwongen om toe te treden tot de eisen van het publiek. Gedurende deze tijd waren entertainment's werden gevarieerd - opera en ballet werden gepresenteerd maar niet uitsluitend. Kemble verloofde een verscheidenheid aan handelingen. Veel beroemde acteurs van de dag verschenen in het theater, waaronder de Tragediennes Sarah Siddons en Eliza O'Neill, de Shakespeare-acteurs William Charles Macready, Edmund Kean en zijn zoon Charles. Op 5 maart 1856 zou het lot het hebben dat het theater opnieuw werd vernietigd door vuur. Werk aan het derde theater, ontworpen door Edward Middleton Barry, gestart in 1857 en het nieuwe gebouw, dat nog steeds blijft als de kern van het huidige theater, geopend op 15 mei 1858 met een uitvoering van MeyerBeer's Les hugenots.

Met zoveel televisie bij onze vingertips vandaag is het vaak verfrissend om alternatieve vormen van entertainment te vinden. Waarom kijk je niet naar onze BBC Radio Drama-collectie, met audio-dramatisaties van Jane's Six Major Novels. Hoewel niet helemaal een opera, zal dit je oren zeker een traktatie geven!

Als je geen beat wilt missen als het gaat om Jane Austen, zorg er dan voor dat je bent aangemeld voor de Jane Austen Nieuwsbrief Voor exclusieve updates en kortingen van onze online cadeauwinkel.