Virginia Woolf, Kew Gardens y Bloomsbury Formalism

Es una verdad reconocida universalmente que Virginia Woolf (1882-1941) fue miembro del grupo Bloomsbury, a veces también conocido como el conjunto de Bloomsbury, y es uno de los escritores modernistas más importantes del siglo XX. Ella es particularmente alabada por sus novelas. Sra. Dalloway, Al faro y Orlando, pero también escribió una serie de historias cortas y una biografía del miembro de Bloomsbury Group Miembro Roger Fry. Fry fue un crítico de arte líder en el siglo veinte y el primer defensor del arte moderno, discutiendo a favor de los enfoques formales para pintar. Enfatizó el valor de priorizar las propiedades físicas del arte, en lugar de las ideas asociadas con su contenido o referencias al mundo exterior. Fry trabajó en estrecha colaboración con Clive Bell, otro crítico de arte y el esposo de la hermana de Woolf, para reunir sus ideas formales. Sus ideas fueron increíblemente influyentes dentro del grupo Bloomsbury y luego se conocieron como 'Formalismo de Bloomsbury', impregnando a otros círculos literarios.

Aunque su amistad y su tiempo dedicado a los miembros del grupo Bloomsbury no se invierte, los académicos y los académicos a menudo se les resulta difícil reconciliar las primeras opiniones de Woolf sobre el formalismo de su escritura posterior. El historiador del arte Christopher Reed ha escrito en su compromiso con el formalismo, afirmando que "Woolf no encontró el formalismo de inmediato y evidentemente, evidentemente útil". Esto es, en gran parte, porque la concepción temprana del formalismo defendida por Fry y Bell fue escéptico de la literatura. Ambos críticos sintieron que el arte estaba contento de referencia a nada más que en sí, y por lo tanto, porque la literatura estaba preocupada por las ideas y el mundo exterior, no podía considerarse arte. Esto corrió a la visión de la literatura de Woolf y cuando se refleja en las ideas de Fry, escribió que "puso las manos sacrilegias sobre los clásicos" y satirizó su sugerencia de que los escritores "deberían hacer una representación a los vientos".

Después de pasar más tiempo con el grupo Bloomsbury y promover su escritura, Woolf comenzó a alterar sus puntos de vista sobre el valor del formalismo y afirmó en 1925 que todos somos "pinturas modernas para ser destruidas". Afirmó que un crítico del futuro podría deducir "de las obras de proust, la existencia de Matisse, Cezanne, Darain y Piccaso". En su historia corta jardines de Kew, Publicado un poco antes en 1921, podemos ver que Woolf comience a experimentar con el formalismo y combinar sus ideas con su creencia de que la literatura podría ser muy considerada arte, mientras aún se hace referencia al mundo exterior. La historia detalla una tarde en Kew Gardens, describiendo las flores y algunos de los visitantes que han venido a ver los terrenos. A lo largo de la historia corta, Woolf referencias de color extensamente, utiliza una gran cantidad de intensificadores y señala los movimientos de las figuras dentro de la escena. Ella escribe que "tLos pétalos eran lo suficientemente voluminosas como para ser agitados por la brisa de verano, y cuando se movían, las luces rojas, azules y amarillas pasaron uno sobre el otro, tinca una pulgada de la tierra marrón debajo de ". Ella nos dice que las" figuras de estos Los hombres y las mujeres se retrasaron ... con un movimiento curiosamente irregular, no muy diferente a la de las mariposas blancas y azules que cruzaron el césped ". Una de las secciones más interesantes de esta historia corta es cuando Woolf nos dice que el hombre" fue sobre el hombre ". seis pulgadas delante de la mujer, paseando descuidadamente "mientras" se puso con mayorPropósito, solo girando su cabeza de vez en cuando para ver que los niños no estaban demasiado lejos ".Aquí, Woolf nos ofrece una visión de lo que se debe ver y observar mientras solo se alude a sus pensamientos y sentimientos interiores, sin describirlos activamente para nosotros. Esto crea un sentido de la Omnipresencia del autor, donde trasciende la autoridad, pero nos ofrece una manera de ver las figuras que describe. Esto le permite comprometerse con elementos de formalismo, apoyando su escritura en las propiedades físicas de la escena, mientras que comunica un sentido de la realidad.

Esta corta historia encapsula la opinión de Woolf de que un crítico que debía leer las obras de escritores del siglo XX discerniría "que los pintores de la más alta originalidad y el poder deben estar cubriendo lienzos después del lienzo, el tubo de apretón que aprieta el tubo, en la habitación de al lado". La historia corta se lee mucho como Woolf está observando una pintura y, de muchas maneras, recuerda a aquellos que su hermana Vanessa creó. Muchos eruditos feministas han argumentado contra los enfoques de formalistas para el arte y la literatura, revelando detrás de su chapa de objetividad "una ideología fuertemente marcada por los valores patriarcales", donde se favorece la jerarquización y un sesgo existe hacia el arte y la literatura que expresan poder, fuerza o brean. Al ver esta corta historia por Woolf, podemos ver cómo usa el formalismo para escribir sobre sujetos considerados triviales y transitoria por sus contrapartes masculinas y recortes a través de las jerarquías críticas habituales. Debido a que el sujeto se vuelve menos importante y es subordinado a formarse y un tratamiento bajo el formalismo, Woolf puede traer sujetos pasados ​​por alto al reino de la literatura grave.

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